电影《找到你》：个人浅评

假期看到一条电影预告片，片名叫《找到你》。从预告片来看它讲述了一名母亲寻找自己被保姆带走的女儿的故事。
演员名单上写的主演是姚晨和马伊琍，而我看完第一遍预告片时居然没有发现马伊琍。第二遍看的时候，才发现那个土得掉渣的农村保姆是《奋斗》里那个青春靓丽，光彩照人的“罗子君”。

我立马对这部电影有了兴趣。这里透露一个筛选好电影的诀窍：一般而言，主演明星敢于自毁形象，突破以往角色局限的作品往往都有不凡的表现。而预告片中所透露出来的强烈现实主义风格也展示了导演的企图心——拍一部深刻而有警醒意义的作品。
现实主义的作品往往很难创造商业价值。像《我不是药神》这样既叫好又叫座的作品是极少见的。拍这种片子一般都是导演为了拿奖，以实现自己艺术理想。
而院线方除非尝到甜头，不然不会给这种电影排很多场次。因此《找到你》虽然有两大女星坐镇，而且有华谊和万达做投资方，在大连万达院线居然只有区区两天排期。虽然此时网上的评分已经高达9.1分。

电影一开场，就是姚晨在灯光昏暗的隧道垃圾堆里喊叫着寻找女儿的镜头。焦灼而凌乱的脚步、痛苦而慌张的表情、迅速切换的镜头都立刻把观众的感情快速地调动起来。
这个女人是谁，她为什么出现在这里，她未来的命运如何？我想很多观众的心中马上会提出这样的问题。导演这种打破常规时间线的做法，和娓娓道来的叙事方式相比，能马上把观众的情绪调动起来。
随着后面的情节展开，我们了解到姚晨所饰演的单身妈妈是一名叫李捷的成功律师。她正在和丈夫打离婚官司等等细节。此处有一些小细节，透露出角色的性格。
例如李捷惯于利用自己对法律的了解玩一些小手段。这让我们知道她多少有些不择手段。

律师为了打赢官司或保护自己的利益而去钻法律空子这种情节在欧美电影作品中很常见，例如《林肯律师》，《守法公民》，《魔鬼代言人》等。国内影视作品中，这类情节出现得比较少。手法也没有国外作品中出现的那么狡猾和大胆。
我们很多人对于律师这个职业有一种不切实际的期望，那就是他们应该负责捍卫法律。而现实生活中，律师作为一个服务行业人员，他们的首要责任是在法律允许范围内尽可能地完成客户的托付。
必要时，还要打好擦边球。在《黑社会》，《教父》这种电影里，他们甚至用隐晦的话语胁迫重要证人自杀。 当然这也让律师这个职业为人诟病和憎恶。
很多西方社会中律师的形象并不是光明的，反而往往是灰色乃至是偏黑暗的。美国有这样的笑话，一伙恐怖分子劫持了一辆飞机，上面载满了参加法律行业峰会的律师。恐怖分子宣布：“如果不答应我们的要求，我们将每5分钟释放一名律师。”

这一段戏，姚晨把一个丢失了孩子的母亲那种落魄、焦急、痛苦都展现的很好。在警局的洗手间里，她对着镜子洗了一把脸。随后导演把时间拨回到孩子失踪当天清晨，李捷在家洗脸。
这也是个很有意思的地方，洗脸照镜子是很多导演用来切换时间的戏码。当一个人闭上眼睛，洗了把脸，再重新看着镜子的时候。
时间与空间的切换就完成了。不知道这个桥段的创始者是谁，但是应用非常普遍。此时，马伊琍饰演的保姆孙芳登场，其造型非常有突破性。
马伊琍可以说是把偶像包袱完全放下，从妆容、神情到肢体语言都十分到位。把一个小地方来的朴实保姆那种怯懦、卑微、憔悴、穷苦的形象演绎的非常到位。
而此时的李捷和女儿丢失后的感觉判若两人：自信、干练、强势、光彩照人。这种强烈的反差，既戏剧化又很真实。

它符合我们对于一个母亲丢失孩子前后差异的认知。而姚晨和马伊琍两个演员本身的形象又是一重反差对比。戏剧张力十分明显。
这里有一个很有意思的小细节，李捷的女儿往孙芳身上蹭鼻涕，李捷说了一句：“多多，脏不脏啊。”孙芳说没事，小孩子有什么脏不脏的。李捷尴尬的一笑。
我不禁在想：那句话的原意该不是嫌保姆脏吧？而后来有一个镜头，孙芳給李捷磨破的脚后跟贴了一个创可贴，这里既凸显了孙芳的细心有在具体肢体形象上彰示了主仆关系和二人地位的高低。注意这里，这个形象到后来会有反转。
随后李捷开车出门看到一具烧焦的尸体。由于已经知道孙芳后来会带走孩子，我想这尸体肯定和她有关。因为导演一般都不会拍没有意义的镜头。就好像动作片里，如果刀和枪被打飞之后又给了个特写，那么主角往往就是在拿回了这个武器后完成绝杀。

在后来的剧情里我们发现李捷正在处理一件离婚诉讼。她的委托人是一名出轨的中年企业家。原告是一名为了孩子和家庭放弃了自己职业理想的全职太太朱女士。
李捷利用一个小细节击溃了这位同是女人的原告。我们已经知道李捷自己此时也面临着和丈夫离婚，争夺孩子抚养权的境遇。那么作为我们就会疑惑：面对同样的境遇，她怎么忍心伤害另一个母亲？女人何苦为难女人。
法院门外，导演借朱女士之口，替大家问出了这句话。这番对话让我们了解到，李捷并不是简简单单的唯利是图。她瞧不起为了家庭放弃职业理想的女人。
李捷居高临下地对朱女士说正是为了避免她今日的困境，所以她不曾放弃自己对事业的追求。转眼间我们看到她来到前夫工作的医院。李捷的前夫是一家大型制药集团的驻院代表。

懂行的都了解，这是一份体面而收入丰厚的工作。在等前夫的过程中，李捷睡着了。而前夫回来看到疲惫的妻子时，一个细节突出了他对妻子仍然还有爱意和怜惜。
这是这部电影里我很欣赏的地方，一些人物关系和内心活动都通过肢体动作和表情来传递，而不是台词。这样做的效果非常好。在之后的对话中，我们可以了解到一些细节。
双方离婚是因为丈夫出轨。丈夫明显还爱她，为什么出轨呢？台词里面有答案：“你觉得你还像个女人么？”李捷很显然不认可这种指责。
女人就不能做事业么？女人就必须天天在家相夫教子，小鸟依人吗？同时李捷反诘丈夫：“你能不能像个男人。”这句话其实反映出在李捷的内心世界中，女人可以不像传统意义上的女人，而男人必须像个传统的男人。这是当代很多女权主义者自我矛盾的地方，我们后面会做分析讲解。

如果没有之后发生的事情，或许李捷一直会坚持这个想法吧。一顿中年油腻饭局后，她回到家中发现女儿和保姆都不见了。
而两通意料之外的电话阻挠了李捷做出最正确的判断：马上报警。当然，报警行为的合理性对于丢了孩子的家长而言，多少有些事后诸葛亮，站着说话不腰疼。人真到了那时候很难冷静，失控才是常态。
随着正式立案调查开始，孙芳的过往被慢慢发掘出来。她人生的如同一幅卷轴慢慢打开。通过抽丝剥茧般地追溯，我们看到了一个底层中国母亲多舛的命运，她的人生中有三座大山：贫苦的出身、不幸的婚姻、孩子的绝症。

而她之所以来李捷家做保姆，并带走她的孩子则是因为之前二人的命运在李捷丈夫工作的医院中和他们夫妻俩有过一次意外的交汇：
一个贫苦的妈妈带着身患绝症的女儿在医院治病，身无分文并负债累累。母亲正在餐厅里搜罗别人碗里的残羹冷炙以求果腹。这时医院突然决定把一直拖欠床费的母女俩赶走。因为李捷的丈夫在医院床位紧张的情况下，为自己的女儿进行了“安排”。
衣着光鲜时尚的李捷，脸上挂着骄傲而自信的笑容。她在丈夫和护士们的簇拥下把女儿放在了病床上。而那张病床上刚刚还躺着孙芳病重的女儿。
又一次，李捷高贵地站着，而孙芳则坐在冰冷的地板上，看着门慢慢的关上。门那边，李捷在笑；门这边，孙芳在哭。

那一扇门象征性地隔断了两个人，两种生活，两层社会。两个本无交集的女性，在短暂的相遇后又回到了各自的世界。当然。这道门更象征着孙芳女儿的生命希望之门就此关上。
最后在一个大雨瓢泼的夜晚，孙芳的女儿死了。那雨仿佛是孙芳的眼泪。
我们可以想象，对于一个没多少文化的穷苦女人。她完全可能认为自己女儿的死和李捷有直接关系。这是人之常情。
人在遭遇连续噩运打击时，都需要找一个替罪羊和出气口。孙芳不断堆积的痛苦此时已经如同堰塞湖，急需宣泄。那些人生失意后去袭击无辜孩子与民众的罪犯皆是如此。
我们看到孙芳和深爱着自己的小混混男友说过，想去做保姆并把雇主家孩子卖掉。我们也从监控中看到，是她处心积虑地想要接近李捷并有计划地成为她家的保姆。

然而她性格中善良的底色让她没有做出卖孩子这样的恶行。毕竟她是那个不忍心抛弃身患绝症女儿的妈妈；她见到一个烂醉街头的小混混时会热心给予援手；她更罕见的拥有一种让其它孩子也可以马上安静下来的能力。
我称之为一种天生的母性。甚至正是因为这种能力，让李捷决定雇佣她。
让孙芳没有在罪恶之路上继续走远的真正关键点，就在于她的母性。从最后的结局看，她是想把李捷的女儿做成自己女儿的代替品。
她甚至会在动情时用自己女儿的小名来称呼李捷的孩子。当李捷和孙芳在船上重新相遇时，高傲的李捷跪下了，跪在曾经弯腰给她贴创可贴，坐在她面前地板上哭泣的那个孙芳面前。李捷不断地磕头，只求孙芳把女儿还给自己。

她接受了孙芳对自己不是一个称职母亲的批评，表达了对孙芳的理解与同情。孙芳终究还是善良的，她把怀中的孩子还给了李捷。然后毅然决然地跳海了。
她的死活电影并没有透露。但是我们知道孙芳从此解脱了，而李捷则获得了重生。其实跳水这个镜头也往往是有暗喻的。
因为我们在母体里时是在羊水之中，因此人在水中浸泡往往意味着处于生与死的临界状态。所以电影里如果一个角色获得解脱、重生、或者死亡时，往往会有一个入水的镜头。
开头我说过，当我们看到一个焦虑的女人在隧道里奔跑时。我们会想她是谁，她从哪里来？她到哪里去？这其实也是每个人一生终极的三个哲学问题。

它们分别有关一个人的自我（是谁）、本我（从哪里来）、超我（到哪里去）。其实隧道是一个很具有象征意义的场景，很多时候被电影拿来暗喻人生、时光。这部戏某种程度上就是一个女人---李捷寻找自己的过程。电影名称《找到你》这个你我认为更应该是“妳”。
它的英文名叫lost & found。第一层意思是找到李捷丢失的女儿，第二层是通过破案找出孙芳这个被社会遗忘的底层母亲的人生轨迹，第三层就是李捷找回身为女性的初心。李捷在这个现代社会被职业属性、功利心所遮掩了的身为一个女人和母亲的本能。
很多职场女性在这个男人主宰的社会里，为了掌握自己的命运会慢慢地把自己内在的灵魂按照男人的标准去打造。李捷就很典型：强势、理性、目的性强甚至有一些冷酷。
她们抛弃一些我们认为只有女性才有的特质。这些特质被导演安排在了孙芳身上，体现为：温柔、细腻、善良、坚韧等等。

导演的潜台词甚至藏在了宣传海报里。在李捷和保姆孙芳一起带女儿去海边游玩的镜头中，李捷的女儿居然是在孙芳的那边，而不是李捷那边或是二人中间。
同时在衣服的色系上，李捷是黑色，而孙芳和李捷女儿则更加相近。这个镜头是非常有视觉冲击力的。而且我有一个感性认知，那就是整部电影里，李捷女儿和孙芳共同出现镜头里的时间远远多于李捷和女儿。
其实李捷的表现并不是男女平权，甚至也不是女权。她或她们这一类人的行为只是按照父权社会里男人的标准去改造女人。更讽刺的是，他们还按照传统的定义去理解男人。
很多女强人的择偶标准就是要找一个比自己更强的男人。实际上给各种品质强行贴上性别标签这种行为就是偏见与歧视。
随着社会的多元化，我们发现每个人的性格都是多面性的。在不伤害他人的前提下，我们应该包容并理解每个人独特的性格与行为方式。一个真正的平权社会，不会强行去划定男人必须怎样，女人应该如何。

在电影的最后，李捷放弃了为自己的委托人辩护。她放弃了作为律师那冷酷的专业立场与金钱利益，依照自己的良心做出了选择。她开始能够感知别人的痛苦和哀伤，开始学会包容和理解，并开始正视自己身为女人和母亲的身份。
整个电影看下来是偏压抑的。孙芳的一生太悲惨，太凄苦。唯一的鲜亮色是她有一个愿意为她负债累累甚至愿铤而走险的小混混男友。导演用镜头讲故事的能力很好，对情节的把握也张弛有度，并且很会描绘细节与预设伏笔。
演员总体演技在线，无论是马伊琍的突破性演出还是姚晨对于李捷女儿被拐前后性格形象的反差都把握的十分好。而作为绿叶的三个男性演员（包括饰演马伊琍那个渣男前夫的跑龙套演员）演技也非常不错。总体来说是一部完成度很高的作品。

而电影所阐述的主题，也迎合了近两年高潮迭起的女权运动。有关于在中国做女人太难的作品不少。对于这些作品很多男人可能会嗤之以鼻，说在中国做男人也很难。
这个社会期待男人养家，买房，一定要比老婆强等等。说的没错，可是你仔细想想其实在中国做男人难和做女人难，恰恰都是因为一个原因：传统的父权社会思维。
男主外女主内，男尊女卑是男权社会压抑女性的一面。然而它对男性的隐性伤害则很少有人提及。男人们大可扪心自问一下，自己有没有过明明很想大哭一场却因为自己是男人不得不强忍的时候？
有没有压力大到崩溃却不得不自己消解的时候？想想《男人哭吧哭吧不是罪》这首歌为什么会流行？是不是唱出了很多男人的心声。

女人可以哭，可以示弱，可以找亲人诉苦。男人不可以，即使是在自家里和最亲近的父母与妻子都不可以。因为周围所有的人对你的期待值都是：天啊，你是个男人！坚强一点。
而现实生活中，当很多中年男人在家庭以外遇到一个柔情似水，可以包容他内心一切脆弱，柔软和伤痛的女人时，他就出轨了。
很多男人为什么不爱回家，因为在家也不能做自己，必须还要戴着“成熟、稳重、坚强”的面具去生活。这样的家就不再是家。
所以男人也要支持女人争取平权，因为真正男女平等的社会，解放的不光是女人也解放男人。我们都是人，都有七情六欲和喜怒哀乐。
一个真正平权的社会，就是让每个人都可以做真正的自己而不必屈从于社会的既有成见，从而得到灵魂的解放与内心的自由。当然这很难，但是值得追求。改变一个社会太难，但我们起码可以先从一个个家庭做起。

我并不擅长给电影打分，因为对艺术作品的评价很多时候是感性的认知，理性成分较少。而且不同类型的题材之间很难互相比较。
跟同样近期看过的比较出色的现实主义题材电影《我不是药神》相比，《找到你》的感染力还是差了一些，话题性也弱一些。
作为娱乐消遣，我不建议看。但是如果你想找一部严肃深刻的电影陶冶一下情操，我认为值得一看。