《阿飞正传》戏里的每个人都是阿飞

01
—
《阿飞正传》的故事看似比较简单，就是讲一位60年代的青年旭仔在于售票员苏丽珍和舞女咪咪相继发生关系后还是选择离开香港回到自己的家乡菲律宾，旭仔在临走前将自己的房子和车都交给一直暗恋舞女咪咪的歪仔，但舞女咪咪舍不得对旭仔的眷恋，想前往菲律宾寻找旭仔，歪仔便把旭仔的车卖了，给了舞女咪咪一笔钱去往菲律宾。旭仔在菲律宾遇到了暗恋苏丽珍的巡警，巡警虽然见证了苏丽珍和旭仔感情之间的合和分，但他还是假装自己不认识旭仔。在与旭仔同乘的列车中，旭仔被人暗杀，最终客死异国。而这时另一位阿飞正在精心打扮准备出门。

如果是放在其他人的电影或许结局就会变成十分美好的结局，但王家卫视角下的电影不会如此，而《阿飞正传》也并不是单纯的情爱电影。
《阿飞正传》的故事发生在60年代初，也就是六七暴动的前夕，于是关于旭仔生养母的问题便可上溯到60年代和90年代的香港问题，而《阿飞正传》上映的时间正好是90年代初，97香港回归的前夕。虽然王家卫将《阿飞正传》的时间锁定在60年代初，却不断从90年代人们对香港思考的角度拍摄出王家卫式下的母题问题。

按照王家卫原本的打算《阿飞正传》应该有上下两部，但由于资金的问题，下部便腹死胎中了，而下部的主角便是上部尾未出场的另一位阿飞。不是对于梁朝伟在片尾突然出现的问题便可以迎刃而解，虽然《阿飞正传》的下部没能够上映，但作为它相同系列的《花样年华》和《2046》也可以看成是它的续集，特别是《2046》中周慕云的身影有着曾经旭仔的影子在（日后会对《花样年华》和《2046》做详细的影评）。不论下部有没有上映，我都觉得王家卫安排梁朝伟在片尾的登场并不突兀，反而是十分巧妙的安排。因为它代表着阿飞精神的延续和永存。

02
许多人都好奇为什么叫《阿飞正传》，片中也并没有出现叫阿飞的人或事物。在香港话中阿飞是代表浪荡不羁的不良青年，英文译名便是“fly”，如同苍蝇一般，不知飞向何处。
在这部电影中不得不提的是它的摄影、布景以及剪辑。美术指导张叔平先生利用绿色以及破坏的虚无感，真实的还原王家卫记忆下的童年，而王家卫的电影受欢迎的其中一个原因就是因为他的电影根植是真实的香港。杜可风拍摄下的电影一切都显得那样有感觉，虽然电影中的每个人都那样虚无缥缈，却不乏它的充实。谭家明先生则利用建筑线切割空间构图，让整部电影拥有一种空洞感，王家卫的电影一般都是靠任务驱动故事发展，而《阿飞正传》也不例外，所有空间都得让位于人物。

跟着这部电影出色的还有片中的几位主演。张国荣所饰演的旭仔放荡不羁，游戏人生虽是个浪子，却不缺乏身上那种贵族气息，这种气质也与哥哥本人十分相符。片中旭仔那段自恋式的恰恰舞，我想看过这电影的人应该都不会忘记，而那自恋，眼神中又带着点侵略性的旭仔也跟着印刻在我们脑海中。张曼玉饰演的苏丽珍对爱情有着向往，也有自己的性格，但她相对于咪咪来说便显得内敛多了，而张曼玉一出场并让所有人都记住苏丽珍的形象，一位内敛又清纯的售票员。刘嘉玲所饰演的咪咪则很艳丽、天真，虽然很任性却令人无法讨厌起来，张学友饰演的歪仔与咪咪很像都是为了爱情盲目追求而不计回报。刘德华饰演的巡警为生活奔波将爱情放在自己心底里，华仔的形象很适合演英雄片，我想王家卫的安排也有它一定的道理。梁朝伟的出场虽然只有三分钟，但这三分钟贡献不得不令人拍案叫绝，片中梁朝伟的片段没有一个动作是多余的，如行云流水般的从容、淡定，眼神内敛与成熟都让人觉得这三分钟过于短暂。
而另一位配角潘迪华则越加的有沉香后女人味，特别是她眼神中的成熟与动作上的娇艳，既不做作又越品越有味道。

“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记得这一分钟，从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了。”这句话无疑是这部电影最经典的台词之一，当时钟还在摆动时，时间正在从我们手中无情的流失，而《阿飞正传》还想表达的观点便是时间流逝是残酷的，它毫不留情，也不会停下，就这么一直流逝下去。而另一句台词

“这个世界上有一种鸟是没有脚的，它们不停地飞啊飞，它们一生只有一次机会落地，那就是它们死的时候。”却是整部电影的核心。旭仔为了追求虚无的自由，放弃了所有，或许那只无脚鸟早已是他，亦或许那只无脚鸟早就已经死了，在他与养母之间的矛盾可以看出旭仔同样也似乎被某种执念所束缚，即使他有着随心所欲的人生，但也无法阻挡他内心涌溢出来的空虚与孤寂，旭仔就是一个只拥有华丽外表的空洞虚壳，当他在列车上被暗杀时，你会发现他并不煽你的情，反而显得更加淡然。
戏里的每个人都是阿飞， 而戏外的我们亦是阿飞，我们都如同无脚鸟一般随着时间的流逝，不停地在天上飞啊飞啊，一生也只有一次机会落地。