香港经典电影——《阿飞正传》影评

灰绿色的暗调笼罩全片，难以捉摸的感情在狭小的空间里若即若离，在漆黑的楼道里流泪，在雨夜的街巷徘徊，这就是王家卫的作品艺术，点点滴滴地还原了一个60年代的香港。

有一种鸟一生只会落下一次，那一次便是死亡。旭仔风流倜傥，玩世不恭，来自家庭的原罪感让他对所有的女人都显得冷酷无情。做一分钟的朋友，送一副耳环的追求。金钱，情欲，缠绵，一切的一切都显得太过轻率，随便，仿佛感情只是一种作弄与游戏。从小被生母抛弃，养母收养他只为了领到每月的50美金。家庭和母爱的缺失造就了他的冷血，他不知道怎么表达爱，也没有家庭的概念，当苏丽珍对他提出结婚二字的时候，他的双眼闪烁出的只有迟疑和恐惧。

影片以一种灰暗朦胧的基调缓缓开始，镜头穿梭在雾蒙蒙的菲律宾椰树林中，一望无际，无穷无尽，给人一种压抑而又沉重的感觉。对于旭仔这只无根鸟，不知道自己从哪来，也不知道自己该去向何方，他仿佛永远行进在这漫无边际的椰树林中，不断地寻寻觅觅，却不知何去何从。
旭仔的生活无助迷茫，而又孤寂痛苦，没有人能够理解这种成日在虚无中煎熬的感受。他似乎对一切都无法掌控，无论是命运，亲情还是爱情。于是他用一种报复性的冷漠来对待周围所有的人，他玩弄女人却又无情地抛弃她们，粗暴地对待养母与身边的朋友，并通过这种方式来安慰自己一切都在自己的控制之中，实际上来去之间他还是一无所有。

阿飞这只浑浑噩噩二十多年的鸟，无时无刻不盼望着能够栖息在属于自己的精神家园。他的灵魂四处漂泊游荡，心心念念的是那遥不可及的归宿。他一次又一次地逼问自己的养母，直到她在近乎崩溃的情况下终于告知了他关于生父母的信息地址，于是他踏上了那条注定失败，没有结果的寻母之路，即便那是他已经听过无数遍的残酷事实——他被自己的生父母抛弃了。

这只寻根的无根鸟就如同扑火的飞蛾，冲撞挣扎在茫茫黑夜中，看到了那象征希望的光点，便义无反顾得向着那团炙热明亮的光芒扑去，直到猛然发觉自己心之所向的彼岸原来是一团熊熊燃烧的烈火，除了随着自己的期待与梦想一起葬身其中，付出生命的代价，再别无选择。
生母对于旭仔来说不仅仅是缺失亲情的寄托，更是理想中爱与生活的象征。现实中的养母是一个生活奢靡放荡的交际花，成日流连于各色男人之间，幻想着各种情欲的对象，对于自己也是不遗余力地牢牢控制。他厌恶了养母这虽然豪华舒适却糜烂沉沦的寓所，一个人搬到外面去住渴求寻得一方净土。

可实际上他的理想在这充满七情六欲的社会中不过是空中楼阁，他并没有实现理想的勇气和本领，他的本质是自私而又怯懦的，所谓生母养母，现实理想不过是他某种程度上对于不如意现状的一种逃避和借口而已。他自命不凡，不愿意屈就于这个自己看不起的社会，不去找工作，而只是用一种声色犬马，放荡不羁的生活来向世人展现自己的独一无二。

可这自我安慰的阿Q精神又能给他带来什么呢？浑浑噩噩二十年，他还是那样空虚消沉，醉生梦死，看似超然于这个社会，是那样的与众不同，实则无论是心灵还是肉体都还是一无所有。
于是，为了结束这种无尽的空虚孤独带来的折磨，他奔向了那个明知不属于自己的彼岸，穿越那闷热潮湿的椰树林，来到了生母的住宅处。结局也是早已注定的，生母为了保全自己大家闺秀的名誉拒绝和他见面，于是那个一直用来安慰自己并让自己时时刻刻能够给予寄托的借口和理想随着生母的拒绝相认全然破灭了，从这一刻起，这只无根鸟已经注定了永远无法落地，因为他再也找不到那个心之所向的精神家园了。

从前的他用不幸的命运，俗不可耐的养母，与自己格格不入的世俗环境宽慰自己，自己只是暂时屈就在这滚滚尘世之中，以生母为象征的神圣纯净，完美无缺的理想国终将在不远的将来接纳自己，让自己自此享受最真挚的情，最纯美的爱，过上无忧无虑的幸福生活。可这一栋在他内心伫立多年的大厦就在这一瞬间轰然倒塌，让他仿佛独自置身于波涛汹涌的大海中，被恐惧的漩涡撕扯牵引，想去摆脱无助和惶恐，却发现自己已经失去了自救求生的力量。

毕竟他的精神家园被毁灭了，他原有的人生观和价值观也就被全盘地推翻否定了，坐在菲律宾的列车上，他的眼神是那样空洞迷茫，时而闪烁着仇恨愤怒，时而又冷酷到令人窒息，他没有借口了，也再也无法欺骗自己自己是多么独一无二，超脱于世了，眼下跟随养母前往美国去安安稳稳地生活下来，努力过上一个正常人的生活也许才是最好的选择。

但随着一身枪响，他所有的思绪与挣扎也就永远地停留在了这轰鸣燥热的列车上，留在了这漫无边际，灰暗朦胧的椰树林中。这就是属于无根鸟的结局，它没有家园，没有根源归宿，一生只会落地一次，那便是死亡。王家卫是个悲观主义者，也许在他看来，只有死亡对阿飞来说才是最为理想的结局，相比于到美国去再次委身于自己反感厌恶的养母，往后余生都耗在对于俗世的迁就和妥协，他选择了死亡，让灵魂继续去寻求那理想的乌托邦，直至阿飞终于不再飞翔，结束了那贯穿一生的失落与遗憾。