张学友演技炸裂的英雄片，导演吴宇森的半自传电影，可惜生不逢时

1990年8月17日，《喋血街头》在香港上映。距今整整三十周年。

导演吴宇森幼年时曾在香港石硖尾的贫民窟生活，那里黑帮横行，每天的空气中都充满着不安，人们因为利益冲突打打杀杀更是家常便饭。
1953年，吴宇森的家被一场大火焚毁，由于一家慈善机构的捐赠，他和家人得以迁往另一所屋子居住。中学毕业后，吴宇森到中国台湾念艺术专科，并尝试拍摄实验电影。

1986年，在好友徐克的支持下，吴宇森以一部惊世之作《英雄本色》再度翻红，晋升成为香港影坛的一线卖座大导。在拍完《英雄本色2》《喋血双雄》后，吴宇森又成立了「吴宇森制作有限公司」，与徐克的「电影工作室」分庭抗礼。

作为创业作的《喋血街头》则是公司的头一炮，为了打响吴宇森公司的名头，吴导可谓在这部戏上精益求精，光剧本就改了数次，与《英雄本色》一样，吴宇森试图将自己更深层的情感代入其中，企图引发观众比《英雄本色》更强烈的共鸣。

吴宇森将《喋血街头》的故事背景设定在1967年的香港，那正是一个动荡不安的时刻，同时也是越南战争发展到最激烈的阶段。

为了力求还原真实历史，主创人员用4个月时间做了大量史实资料的搜集工作，吴宇森更不惜重金打造宏大的战争场面，拍摄的时候严重超支，到最后直接成为了当年香港耗资最大的电影。

可惜事与愿违，令吴宇森意想不到的是，自己呕心沥血打造的《喋血街头》在上映后仅收获854万港元的票房，这部创业作直接让幕后金主「金公主」的投资人来了个血亏。

好在吴宇森的老友张家振善于在海外兜售佳片，在他的大力吆喝下，靠着海外市场，《喋血街头》渐渐收回了一些成本，海外口碑的反映也并不差，为吴宇森后来的好莱坞之路打下了基础。

而「金公主」的老板不仅没有因为亏本而迁怒于吴宇森，甚至对他说：「这是你拍的最好的一部电影」。后来，吴宇森为了报答老板的知遇之恩，赶忙拍出了91年贺岁片《纵横四海》，收获3340万港元票房，排名年度第四。《喋血街头》亏掉的成本，在这部轻松浪漫的商业电影里全赚回来了。

这一年的票房冠军是周星驰无厘头时代的开山作《赌圣》，亚军则是续作《赌侠》。

这一年的香港电影，风向已经转变，周润发式黑帮英雄片的风头开始被无厘头喜剧盖住，风头最劲的类型是周润发《赌神》所带起的赌片 喜剧的题材，《喋血街头》恰恰出现在这个英雄片的尴尬时期，虽然票房不佳，却质量上乘。只是当时香港人的经济压力大，人们大多数想要去电影院找乐子，而非看这种沉重的题材了。

影片讲述在石硖尾陡置区一同成长，情同手足的三人：细荣(李子雄 饰）、阿B（梁朝伟 饰），辉仔（张学友 饰）是从小一起长大的好友，因家境贫穷，各怀理想的三人外出闯荡，所经历的一系列惊心动魄的事件。当中情与义的角力，爱与恨的交织，曾令不少观众潸然泪下。

在《喋血街头》中，导演吴宇森将自己的成长经历投射其中，片中内容有不少是属于他的私家记忆。可以说，关于兄弟情，《喋血街头》比《英雄本色》释放得更为猛烈。

影片前半部基本是根据吴宇森的个人亲身经历改编，梁朝伟饰演的阿B这个角色对应的正是吴宇森本人，张学友、李子雄饰演的两个角色的原型则是吴宇森年轻时很要好的两位朋友。

他们从小在木屋区生活、嬉戏、打架，朋友间情义相挺的片段在电影中时有闪现。阿B的婚礼当晚，辉仔为了酒席钱被打得头破血流，重情重义的阿B立即冲去为辉仔复仇，为后半段的情节做足了铺垫。

影片的后半部分，三人来到越南，在生死和黄金面前，几兄弟的感情受到了猛烈的冲击，动辄为了一箱黄金兄弟相残。

为了不被越军发现，拿到一箱金子的细荣不顾一切地向辉仔头上开枪，阿B回到香港后找细荣复仇。《喋血街头》依旧沿袭了张彻电影里为情为义的报仇路数，由此刻画男性情谊。

凭借《喋血街头》，张学友获得了金像奖影帝的提名，但遗憾最终败给了《阿飞正传》中的张国荣。1989年，张学友凭借王家卫的导演处女作《旺角卡门》获得金像奖最佳男配角，「乌蝇」一角深入人心。

在1991年的第10届金像奖上，张学友除了《喋血街头》提名影帝，参演的《笑傲江湖》《倩女幽魂2》令他获得两个最佳男配角提名，虽然在金像奖上颗粒无收，但《笑傲江湖》让他拿到了台湾金马奖的最佳男配角。

90年代初期是张学友电影作品的高产时期，部部风格各异，角色存在巨大反差，张学友却都能驾驭。
而张学友在《喋血街头》中的表演最为出彩，从起初的单纯，到被逼迫杀人时的癫狂，再到为兄弟出头的义气，再到头部中枪后的痛苦，都表现得淋漓尽致。一句话：金像奖欠他一个影帝。

《喋血街头》的英文片名是「Bullet in the Head」（头颅上的子弹），指代的正是张学友头里的子弹，全片的最高潮的一处表演，是张学友饰演的辉仔在街头杀人时痛苦的眼神与肢体语言，这一幕的表演可谓让无数观众都感到震撼。

另外两位男主角梁朝伟、李子雄外加一个任达华的表现也都十分出彩，各有各的心理变化与成长历程，人物刻画较之《英雄本色》更加完整，尤其是梁朝伟的阿B，当他再次遇见好兄弟辉仔时，既有重逢的喜悦，却又不忍心看他受苦，于是用一颗子弹帮他解脱，那场戏两人的表演都十分精彩，令人无论再看多少遍都为之动容。

《喋血街头》的故事主线和角色设置应与张彻的《刺马》较为相似，值得一提的是导演吴宇森曾跟随张彻做他的副导演多年，因此他本人的电影创作理念受张彻的影响很大，因此把这部电影看作是对张彻导演的致敬之作也不为过。

《喋血街头》有着比《英雄本色》更为深刻的反思，《英雄本色》着力表现出人在逆境中不甘沉沦、不服从于命运的摆布，选择拼尽全力地奋起反击，符合当时香港人“逆流而上”的生活精神。小马哥那句“我就是神，能掌握自己命运的就是神”正是影片的内核。

而在《喋血街头》中，身不由己的主人公们，在大时代洪流的摆布之下疲于奔命，却始终没有在命运的轮回中逃出生天。

这一点在梁朝伟和甄楚倩桥头相会的一场戏中被表现的伤感无助，坐在河畔的二人看着水中飘零的枝叶，谈起乘船离开的奢侈愿望，深入骨髓的伤感与之前在枪口下的求救——“I"m Hongkong people！”，形成了强烈反差，港人当时的微妙心理被表现地不留痕迹却哀而不恸。

作为一部港片，《喋血街头》的格局视野已经具备了国际意识，兄弟撕裂的情义放到六七暴动和越战背景当中，吴宇森的作者风格已然定型，也令本片具备了《猎鹿人》《美国往事》那样的史诗气质。

影片结尾的复仇之战在不断穿插的闪回中走向终结，和片中的阿B一样，观众看到这里，早已没有了复仇所带来的快感，梁朝伟击毙李子雄之后的仰天长嚎只会令观众感到无尽的苍凉与悲伤。

英雄与反英雄，情谊与背叛，出走与回归，《喋血街头》在火光冲天下掩藏着太多人生的唏嘘。而这部吴宇森呕心沥血打造的影片在30年后的今天看来，也仿佛是一个弥足珍贵的存在，如今再也不会有了。

在很多人眼里，《喋血街头》是吴宇森最好的作品，有《英雄本色》《喋血双雄》的珠玉在前，吴宇森还能将英雄片拍到这样的一个高度，实在难得。

在拍完《辣手神探》后，他开始进军好莱坞，后又在广阔的内地市场拍了《赤壁》《太平轮》《追捕》等毁誉参半的作品，人们还是怀念他30几年前的这些佳作，沉浸在「喋血」的光影中，寻找那些早已遗落许久的年少时光。