《爱乐之都》：综艺不抢戏，专业不自卑

2022年7月9日 刊|总第2928期
7月7日下午，东方卫视打造的全国首档音乐剧全产业链文化推广节目《爱乐之都》专家研讨会在沪举行。
上海广播电视台、上海文化广播影视集团有限公司党委副书记、台长、总裁宋炯明，上海文化广播影视集团有限公司副总裁、东方卫视中心总监王磊卿等台领导，《爱乐之都》台前幕后的主创，以及行业内的专家、学者汇聚一堂，围绕《爱乐之都》的创作以及对音乐剧产业的积极影响，进行了深入探讨。

据悉，目前《爱乐之都》已经完成全部录制，将在7月15日播出总决赛。除此之外，由上海文广演艺集团、东方卫视联合出品，上海音乐剧艺术中心制作的“爱乐之都欢唱巡演季”也将重磅启动，进一步带动音乐剧产业的繁荣与发展。
300天原创“拓荒”，三大目标贯穿始终
作为国内首档音乐剧全产业链文化推广节目，《爱乐之都》走的显然不是当下流行综艺的路数，那么它到底是如何“拓荒”的？
东方卫视副总监、《爱乐之都》总制作人施嘉宁透露，节目从2021年开始筹备，到录制完成经历了差不多300天的时间，但参与其中的并非一个小小的节目组，而是有大半个中国音乐剧行业共同助力。《爱乐之都》始终带着短期、中期、长期三大目标在进行创作，“短期目标，是让观众最短的时间里认识这些宝藏的音乐剧演员，带动线下音乐剧的市场和票房；中期目标是让更多的人才加入到这个行业，形成一种集体的效应；长期目标则是推动产业发展，让上海这座城市成为‘东方的百老汇’。”

上海音乐学院院长、歌唱家廖昌永通过视频的方式，表达了对《爱乐之都》的赞赏。在他看来，节目介绍了音乐剧全产业链的流程，这有助于让更多观众走进剧场，“要珍惜这样一个平台，珍惜这样一个机遇，用我们的实际行动来为音乐剧在中国、在世界的发展做出贡献。”
上海话剧艺术中心国家一级导演，《爱乐之都》剧目导演何念表示，创作需要土壤，正因为上海有着浓厚的音乐剧文化、成熟的音乐剧市场，所以这档聚焦音乐剧的节目才会在上海生成。

演员叶麒圣表示，在电视上展现音乐剧内容，对自己而言是一种学习和成长，能在舞台上讲好音乐剧的故事也是身为演员的责任。

演员李炜玲则从自身经历出发，直言在《爱乐之都》舞台上收获颇丰，“《爱乐之都》就像一道光，照亮了更长更远的路，让音乐剧有更多的可能性”。

演员夏振凯透露，节目中短短五六分钟的表演，往往需要十几天甚至一个月的排练，“这么多的时间，有可能一部舞台上的大戏都排完了，但我们花这么多时间去做这件事，我们很珍惜，也觉得很幸福”。

“欢乐巡演季”即将登场
《爱乐之都》IP不落幕
《爱乐之都》从人才培养、制作内容、IP开发等多个领域进行全方面布局，放眼未来，搭建全产业链平台业务，力求让音乐剧这一“舶来品”承载起讲述中国故事、发扬中国文化的使命与担当。
上海文广演艺集团总裁马晨骋认为，《爱乐之都》不仅是好作品的“练习场”，也是好演员的“试金石”。节目尝试、探索了说唱、爵士、古典与音乐剧的融合，为未来音乐剧作品的开发提供了探索空间。通过一轮轮竞演，更多演员、导演的实力也被行业看到，有了更多好的机遇。从这个角度说，即将在今年夏天登场的“爱乐之都欢乐巡演季”，是一次站在更高起跑线上的再出发。

马晨骋透露，此次“爱乐之都欢乐巡演季”既有音乐剧演员的演唱会，也有经典音乐剧的复排演出，还有原创作品的展演和驻场演出，可以说涵盖了音乐剧的各种形态，把当前音乐剧的全产业链诠释得更加完整，“希望在未来每一季《爱乐之都》都会伴随着线下的演出，让它成为一档永不落幕的节目”。
从荧屏上种下种子，到线下演出持续吸引观众，《爱乐之都》音乐总监安栋对《爱乐之都》后续的长尾效应也充满期待。他也提出了一些思考：音乐剧在综艺化的过程中，究竟应该怎样破圈，尤其让观众对音乐剧演员的成长和命运产生共情，是值得探讨的问题。
作为业内代表，演艺大世界·上海文化广场副总经理费元洪认为，业界一直在期待一档优质的节目能够带动音乐剧发展的力量。从播出的情况看，《爱乐之都》克服了巨大的困难，在用电视呈现戏剧质感方面做到了极致，把音乐剧文化在电视上做了一个特别好的推广。

正如上海广播电视台台长、上海文化广播影视集团有限公司党委副书记、上海文化广播影视集团有限公司总裁宋炯明所说，继续肩负主流媒体集团的使命和责任，SMG正是希望以音乐剧为切口，从为上海城市发展作出一份文化贡献，为每一个老百姓带来文化的美好，“《爱乐之都》迈出的只是第一步，我们非常有信心和兴趣继续往前迈”。

专家学者热议，《爱乐之都》做对了什么？
自3月份播出以来，《爱乐之都》引发了不错的反响。这档节目到底做对了什么？与会的专家、学者都分享了自己的观点。
中国社科院新闻与传播研究所世界传媒研究中心研究员冷凇表示，《爱乐之都》做到了温暖现实主义、革命浪漫主义以及文艺唯美主义三者之间的结合，在价值引领和美学理念的引领上做了完美的融合。
北京师范大学教授杨乘虎表示，音乐剧在中国虽然已经有了一定的市场号召力，但仍在艰难跋涉，在此背景下以《爱乐之都》孵化、促进、推动、完善音乐剧产业链，具有更强的示范意义。
中国传媒大学教授戴清认为，从《隐秘的角落》《伪装者》到《在远方》，《爱乐之都》对本土原创音乐剧的呈现充满惊喜，这是让音乐剧这个“舶来品”在中国扎根的重要一部步，也是赢得观众审美共情的重要基础。
复旦大学副教授王迪则认为，《爱乐之都》留下的启示不仅仅在于音乐剧产业，也提供了一种地方卫视、广电媒体集团发展的新思路，让人看到了好节目讲好中国故事的能力。

影评人李星文认为，《爱乐之都》将专业感和综艺感的平衡拿捏到位，它在小众艺术和大众口味之间搭建起了一座桥梁，让更多的人了解音乐剧，也让音乐剧人走向大众。除此之外，节目中的冲突和争论都发生在专业范畴，做到了综艺不抢戏，专业不自卑。
《光明日报》文艺部副主任李春利认为，《爱乐之都》非常垂直，在音乐剧知识的科普上有很好的效果，尤其是以廖昌永为代表的助力人，他们用通俗易懂的方式，用专业的语言，让观众明白了什么是音乐剧。
新华社上海分社编委、对外部主任许晓青则对未来推出第二季、第三季《爱乐之都》充满期待，期待看到更多音乐剧演员成长的脉络，人才培养的突破。

《人民日报》社上海分社采访一部副主任曹玲娟表示，《爱乐之都》拿着放大镜聚焦音乐剧的产业链条，让人们看到了音乐剧的魅力，“希望这档节目能继续走下去，为城市文化发展、音乐剧产业链条发展作出应有的贡献”。

【文/许心强】