电影《冲锋车》：行为在于做不在于说，良心在于被发现不在于炫耀

作为香港的金牌编剧，《谜尸》、《画皮》、《飞砂风中转》、《大魔术师》、《一个人的武林》皆出自他之手，刘浩良，首次开启他的导演之路，有别于前几次的作品，他将《冲锋车》打造成一个美式漫画的风格，也在此风格之下，更融入了香港经典的警匪元素，进而成功的探讨出人性的险恶，在此黑色喜剧的包装下，《冲锋车》更显得独特，自《那夜凌晨》的小巴过后，刘浩良将小巴改成了冲锋车，大胆的玩转了警贼区别的黑白界线，然而冲锋车上装载的并不是衣衫整齐的警察，反而是乘载了一群想要大捞一票的罪犯，正如同电影所要述说的，外在并非如此重要，重要的是内在的善良，即使有着华丽的外表又如何，内心却如此丑恶。

人们总是只看着眼前的价值和表象，就开始衡量一个人的好坏和良心，此一也是狠狠地表了政府一番，当小巴变警车，在都是假象，内里却是贪腐，《冲锋车》的特别之处在于，它不会明说箇中道理，也不会有特别的正义出现，它不再是只是警匪之间的冲突对话，反而是一个贼对贼的有趣戏码，在一个黑对黑的环境底下，露出一道白色的希望曙光。
而导演也使用了美漫的蝙蝠侠和超人元素作为借喻，一个内裤外穿的昭告，一个藏于黑夜的正义，是不是天下皆知是否这么重要，行为在于做，不在于说，良心在于被发现，而不在于炫耀，即使你是黑或白，好或坏，正如同电影主旨：穿什么都无所谓，天使与魔鬼，就看你怎么看！

《冲锋车》的黑色喜剧虽外表轻浮，但骨子里却是相当有内涵，正如同电影所要述说的外在并非如此重要，重要的是内在的善良，即使有着华丽的外表又如何，内心却如此丑恶，你可以说《冲锋车》很cult，但并不像《疯狂麦斯》重于表露形体，反而cult是它的理念，除了人性光环之外，刘浩良更透过警匪片进而讽刺，当今电影的模仿与泛滥，撞桥一词即是在电影重要的指标，在现今商业电影之中，电影工作者只顾爽，动作片只在乎枪战、打斗、飞车，却早已忘记电影本身的内涵，一在重复的只为钱，拍出来的桥段也都各各有铜臭味。

你也会发现根本大同小异，所谓的创新又或是表达给观众的理念，这也是刘浩良想借《冲锋车》告诉大众的危机，有趣的是他也刻意将四位角色的名字，隐喻香港影坛人物，如卢西发的发哥、杜sir的杜琪峰、丧宝的 洪金宝、林东的林岭东，虽出发点为贼，但是也隐喻他们仍是社会中的一股清流，不会为了拍而拍，为了商业妥协，即使名声大不如前，但在观众心中，永远都有他们的一席位置。

《冲锋车》在电影前期虽稍杂乱无章，剪辑较为跳跃，但透过美漫风格，用动画将四位打造成古惑仔，更使用类似于西部牛仔配乐，将四人打造的意气风发，刘浩良也将四个角色的性格，有着强烈的对比和互补，吴的火爆、任的谨慎、谭的心计、郑的忠心，而这四个人的傻劲和马溜味，也为电影增添了一丝神秘感和笑料，他们的演技切磋也让电影结构更为一体，当然最主要还是在于编剧的厉害。

如果说《冲锋车》别于一般警匪片之处，钱也是个相当重要的意象，过去我们在杜琪峰导演的片子常常都会看到为钱起纠纷的电影，例如《放逐》、《黑社会》等等，每每的黑吃黑总是围绕在钱，又或是相较于林岭东的浓厚兄弟情，而刘浩良刻意放过钱的议题，反而将此升华的一个人心反思的程度，到底是为钱，还是为兄弟，而最后却是将电影的主线拉到人性之善的高度，实属难得且惊艳。

最后说到，后期的心理战也是稍嫌拖戏，不过电影的主要思想却是打破了这些不足，厉害的是你可以看到电影的头尾呼应混战，政府、乱爆人数、和平游行，在这些词汇中，变相的隐喻香港政府的无能和失败，刘浩良真正以电影和平的方式，来作为对香港的民主抗争的支持，可谓政治意味相当浓厚，在电影中也影射中港情节。
当然车、子弹和钱都并非最终目标，《冲锋车》最主要就是象征香港是打不死的小强，对比电影中的警贼，而透过邵音音的弦外之音，也丝丝可以感受到那份喻味，结局卢西发四兄弟所被关的太平监狱，也正是关政治犯之处，由此也可见刘浩良的用心。

“就像穿什么，不过是穿给别人看，有胆面对自己，穿什么又有什么关系，最重要是知道自己在做什么，这两个大拇指不是别人给的，而是自己给自己的！”整体来说《冲锋车》将黑色喜剧玩转很尽，也彻底的延伸“黑猫白猫会抓老鼠都是好猫！”的思想，剧情虽然荒诞如同吴镇宇一样疯狂，但沉淀后的升华，让主旨明显且更具意义，更别说挑战政府意味，游走警察底线，最后也将电影转化为激励人心的节奏，暧暧内含光，实在太适合拿来形容《冲锋车》了！