豆瓣8.1，小栗旬的这版《银魂》为什么让人感动地一塌糊涂？

“漫改真人电影”是个危机重重的大坑？如果你看了《银魂》，会发现同样是漫改的它不仅没陷入这个怪圈，票房还一路飙升了，口碑更是打脸网络上的一众黑粉。

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《银魂》之前，没有哪部作品能这样理直气壮无节操
说到《银魂》的诞生，还得感谢作者空知英秋当初的偏执。
它源于作者和编辑的一次激烈争执，编辑希望空知英秋搭上当时热门题材“幕末新撰组”的顺风车，但空知英秋却一心想画类似于《哈利波特》魔幻风格的漫画。

在争执不下的情况下，空知英秋终于爆发了，大喊：“那就他妈的让新撰组和外星人对打吧！”
于是在2004年，漫画《银魂》就正式诞生了。

而《银魂》的名字本身也是空知英秋的一个恶搞，为了让日本的女生都可以很自然地说出Kintama（睾丸）这个词，Gintama（银魂的发音）诞生了。
当然，作者这种恶搞甚至无节操全方位的体现到了作品中，时时刻刻，无处不在。

漫画故事背景设定为江户时代末期（即所谓“幕末”，德川幕府统治末年），然而作者笔锋一转，来袭日本的不再是美国的黑船，而是被称为“天人”的异星人，所以幕末攘夷志士所要攘除的“夷”不再是欧美人，而是外星人。

此处和历史相似之处是，幕府也和入侵者签订了不平等条约，于是幕府也就成了志士们反抗的对象。
历史感和科幻感相结合，这种异想天开，也算是《银魂》独特的魅力之一吧。

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只要敢拼演技，漫改就不会是cosplay
日本动漫和美漫不光是二次元和三维的不一样，而是思维模式，尤其是在喜剧动漫上，日本动漫喜剧的夸张，很难在真人版上呈现。
或者说，只有在二次元的世界，那些喜剧效果才能真正达到巅峰。

比如日本动漫的角色，经常会在两种人格间自由切换，一种是无比平常和谐的正经人设，一种是逗逼搞笑的无下限人设。两种人设从表情瞬间的反差，造成一种喜剧效果。
但真人版往往会因为演员自身演技不过关，很难完美呈现，就算照葫芦画瓢，出来后也会有一种要溢出屏幕的尴尬感。

另外还有角色的情绪，在二次元里通过周围的光影，以及莫名其妙就能信手拈来的各种道具等元素的加强，得到一种特有的情绪效果。这些在真人版里，只能变成演员通过五官表演，没有二次元那么丰富。

但是，以上说到的两点，在《银魂》里都得到了完美的解决。
首先演员方面，由“漫迷心目中的漫改第一人”小栗旬、“变色龙演员”菅田将晖和“千年一遇的美女”环本桥奈组成了史上最强“万事屋”小分队。

有人说《银魂》之所以能“未映先火”，一是因为原作的经典，其次无疑是因为主演——小栗旬。
当年的小栗旬，从《花样男子》里的花泽类，到真人版《名侦探柯南》里的工藤新一，再到《热血高校》里的泷谷源治，那就是从漫画里走出来的美少年模样，早就收获了一大批亚洲粉丝。

如今，已经35岁的小栗旬早就过了“小鲜肉”的年龄，然而，就在这个青涩向成熟过渡、急需积淀一个“准中年演员”形象和素养的年龄段，他接到了《银魂》这么一部“毁形象”的戏。

电影上映后，他饰演的坂田银时在日本迅速受到了粉丝们的一致好评，只能说导演选角“选得好，没毛病”。
每个演员都在很努力地让自己进入到一个二次元的世界思维里，进行一个颠覆传统性的表演方式，所以没有人会觉得这是在cosplay。

其次，《银魂》真正玩出了让真实画面更贴合二次元的新创意。
比如很难在真人版呈现的伊丽莎白，影片里面就调侃，这玩偶是不是有个人躲在里面装扮的。这种脱戏的调侃，形成了观众和角色的怀疑共鸣，反而让观众不去怀疑外星人伊丽莎白的真假性。

再比如霓虹动漫最有名的扇耳光慢动作，被扇的对象面容扭曲夸张，影片中也做了几乎和动漫一模一样的处理，让人觉得十分新鲜。

还有一些角色，上一秒被打得鼻青脸肿，下一个画面瞬间就能一脸帅过宇宙万物地出现在你面前，这些都是日本动漫常用的手法，在影片中也有多出体现。

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双线交叉，能让你笑得多疯癫就能让你哭得多惨
我们都知道，《银魂》的故事剧情其实是分为两条线的，即涉及银时白夜叉的过去，充斥战斗与沉重话题的“主线”；以及满载大叔笑话，遍布恶搞情节的“日常线”。

这两条线经常是并行的，也就是说读者可能会在一个较长的时间段内只看得到各种无节操搞笑故事，然后在接下来的一段时间内又只看得到银时和同伴们表情严肃、拼死作战的身姿。

对于不熟悉《银魂》的读者来说可能会有些割裂感，但这恰恰是《银魂》的特点所在，也是其改编真人版后的品质保证！

为什么这么说呢？我们都知道，漫改真人版电影最容易出现的几个问题就是脚本体现不出原作神髓，演员表演浮夸出戏，为了迎合大众口味刻意修改设定之类。

其实出现此类问题并不奇怪，因为二次元和三次元之间本来就有堵看不见的墙，并不会因为人为的强调而真正消失，以往各种漫改电影的失败，很多时候就是因为二次元的审美被强行“过渡”到三次元而产生了水土不服。
但《银魂》的特殊剧情设置，似乎可以将这种水土不服降低到最小。

“日常线”和“主线”的交错，本就让读者习惯了这种不断切换的模式，长久以来的阅读使得他们习惯了一会儿因为大叔笑话捧腹大笑，一会儿又因为巨燃无比的剧情热血沸腾，且并不会觉得违合。
这种习惯一旦养成，进一步便会对于二次元和三次元的切换也驾轻就熟。

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丧却热血的银魂精神
《银魂》这部电影看起来好像很不正经很不严肃，海报宣传语是“天下无敌的痛快动作娱乐片”，电影官博口号是“一入银魂深似海，从此节操是路人”，就连主演小栗旬也说“银魂是一部没内涵的电影”。

但其实，看过《银魂》的真爱粉都知道，它是在很严肃很正经地探讨人生和世界。
银魂里的人，从来不按照现实路数去做事。他们很随性，只要喜欢怎么做都好，只要喜欢怎么说都好，自由最重要。而这样的自由，就体现在反崇高的主角设定。

银桑是一个活着的传奇，但他也不是什么伟大的英雄楷模。他懒散，穷得叮当响，欠房租，爱吃甜食导致面临患糖尿病的边缘，各种诡辩找理由推卸责任，有的时候会为了点小钱斤斤计较大费周章，没有理想......你可以数落他缺点太多，没有热血漫画男主角一贯的正面而积极的形象。

但他却实实在在活的真实且自由。早在漫画第三话时，银桑就很黯然地表示过：“国家？你要就拿去吧，我光是保护眼前的人就快忙不过来了……而且还都保护不了。”

他可能没有仁义君子口中所谓的“武士道精神”，但在漫迷心中，他才是正在的武士，而且，从始至终银桑没有对不起任何人。
这种看似任性的自由是现实所没有的，银魂就是自由的，它之所以好笑也是因为——自由。