《溺水小刀》你永远是我的神明

期中考之后当然是要窝在宿舍的床里，挑一部电影，喝着奶茶好好舒展一下紧绷的神经啦~于是作为佛系追星少女 骨灰级颜狗的本酱精心挑选了一部爱豆七月份就提过的高颜值电影——《溺水小刀》。
《溺水小刀》无意是我心目中这几年看过最美好的文艺青春电影了。新颖的表现方式，意识流的拍摄手法，大量的自然风光取景，让人摸不着头脑的台词，以及当地的萨满宗教文化，让影片看似拍的杂乱无章，仿佛100多分钟的MV，华而不实，但细细回味，它描述的确是青春的模样。

最开始的好奇演变为心动，迫不及待的看完这部剧，最后也想要固执的说给你们听。
初看这部电影时未经任何铺垫可能会突兀，全部都是非现实性意象的堆砌，逻辑几乎没有。从根本上讲，《溺水小刀》是一部少女漫改电影，但不符常规的推攘，溺水，无一不透露出与原作风格迥异的硬朗。
少年阿航傲慢痴顽，少女夏芽亦骄傲且锋芒毕露。神经质的摄影师、疯狂的迷恋者、爽朗的小镇青年……一一罗列的人和事，构成了航一郎和夏芽的少年时代。
全剧以蓝色为基调，亦如一柄锋利的小刀，给人不断的清醒冲击，越往下走，影片越是冲击心灵。灵感与勇气，自始至终从未枯竭。剧情顺势流淌，表面是静水深流，内里却是叛逆先锋。

相互追逐的人生
影片中有很多追赶情节，但永远是夏芽追赶在航的身后，似乎在暗示航的“神明”地位，甚至有些许信仰的味道。但在夏芽拍摄写真集后，阿航唯一一次追逐了夏芽，这是两人情感的第一次宣泄，“其实我也是很厉害的吧？”夏芽心里那一点暗自追逐和想要获得肯定的心思展露无遗。
在这段奔跑的过程中，目的性被淡化，两人几无交流只是一味地追逐和逃跑。这又是一种隐喻，两人之间的暗自较量，从未停止过。航一郎在追赶上夏芽之后停顿良久，才问夏芽要了写真集。其实重要的从来不是得到写真集，而是追赶上她，在她的前方。
背景音中的喘息声又恰到好处地将两人内在的情绪冲突在压抑的现实中表达出来，无疑为点睛之笔。这似与传统的日本美学出自同一体系，加之来自年轻女导演的细腻视角和沉静定力，又直直开辟另一番独特视角。

大友说过：“阿航是个自由人。”被神化的小小少年，生活在这样的境地，顺亦不足喜，逆未觉得哀。也并没有什么功欲成，只是十分不甘心失败，更何况是输给夏芽。
两人在彼此征服的角逐里如同同盟般相知，明明是两个世界，却有同样的烦恼。阿航即使面对夏芽时，也是如山和海一般，想要战胜和占有，从不肯表示一点的柔软“你很美丽，我本想独自占有你的，还是罢了。
“这就是你啊，你一直用这种眼神看着我。”
这是唯一的一点柔软。阿航确是有大智慧之人，唯一的不智就在于此，沉溺自己的独特爱意中不可回头。
在船上两人追逐入水时，亦真亦幻的对话更是两人情感的再度宣泄。
“山川和大海按我的喜好来玩，这座小镇的所有，都可以任我处置。”

少年阿航沉浸于小镇人的仰望之中，时时伴随着全能感，何等孤高出色，毫不及防的进入如此的人生，陷入不幸中却发现自己与众生并无二致，自己高高在上的优越感不过是身后堆砌的幻想，“全能感”变成了“无力感”，你又当如何？
爱是想触碰又收回手
电影的最后，两个人就这样分开。夏芽去东京，作为演员闯荡出一片天地；阿航留在小村庄，守护着这山这海这回忆。
阿航一直以来的克制和冷漠，其实都是有理由的。
他内心明白夏芽是注定要在众人面前闪闪发光的，而不是为了他留在海边不知名的小地方。所以阿航希望在这里发生的一切，连同他自己，都不会成为夏芽的绊脚石。
夏芽的爱，是外放的，热烈的。但是阿航的爱，是克制的，是内敛的，是成全，是想触碰又收回手。

多年之后，夏芽看着自己主演的电影，又想起记忆里的那个少年。幻想里的两个人坐着飞驰的摩托车，一路飘着绚烂的花瓣，海风呼啦啦的吹起发梢和裙角，像一切都没发生过时一样大声笑，大声喊。
这一幕是我最喜欢的场景。
阳光正好，海风正盛，花的颜色热烈绚烂。两个人迎着猎猎海风放肆的放声大喊，一点点释然了青春里所有伤痕。
夏芽大声喊：
这山这海，全都是阿航的。
我也是阿航的呀。
你永远是我的神明

比起我看过的其他日本纯爱电影，《溺水小刀》不那么温馨，甚至揭露更多伤疤。比起单纯的爱情故事，感情也更加复杂纠结。
更贴切的说，这是一个关于成长和谅解的故事吧。
分离的时间那么长，长到我们足以原谅自己的软弱，原谅对方的不够强大，原谅我们都不够成熟的青春。曾经痛恨的弱小，难以摆脱的阴影，还有你，如今都只不过是可以笑着提起的回忆。
在没有你的这些年里，我好像已经习惯了抬头寻找你的背影，习惯了视你为信仰，习惯了跟着你的脚步努力向前。
你我都是青春里闪闪发光的存在。

即使是沉入海底的小刀，即使被生活侵蚀，即使不再锋利。
但想起你的时候，我依旧肆无忌惮，依旧无所不能，依旧是属于你的信徒。
你依旧是我的神明。
你永远是我的神明。