电影《一九四二》：以历史为源，故事背后是人间疾苦

电影《一九四二》取材自1942年河南大饥荒，据河南史记载，河南全省从1942到1944连续三年大旱，加上铺天盖地的蝗虫侵袭，庄稼几乎绝收。电影以现实人道主义的剧情基调向人们回忆了那段极度黑暗的日子，展现百姓易子而食，街斗夺食的悲惨状况。

作为冯小刚最后一部胶片电影，总体呈现为低曝光、低饱和、低鲜明度。重阴影感的突出，与主题思想十分贴切。影片人物多而个性鲜明，双线剧情来回穿插人物情感反复交织，色调随着场景和情感基调的变化不断切换，由冷到暖，再又由暖到冷。冯导凭借超强的画面把控力，在渲染画面和情感的同时，又合理地对各个部分进行布局，达到整体和谐统一，环环相扣，让观众在视觉上也产生平衡，能看懂入戏被剧情感动。

影片的着装设计在视觉上也照应了平衡感，无论是官员还是平民，无论是安居还是逃荒，他们的穿着都呈现出一致的简朴，置身于同个画面时色系极为接近。而人物的身份差距凭借一些小细节就能看得出来，比如衣服样式，缝合元素等等。减少了新鲜亮丽和奢华富贵的外在点缀，更加符合战争与历史的格调。总体来说，舍弃装扮的华丽，人物身上的厚重感减小，演员所展现的表演更有观赏性，叙事变得更加纯粹。

从结构和镜头来看，电影大篇幅都是对群众的记录视角。因此平行镜头很少，多数是仰拍，这种低机位的拍摄方法能形象地展示流民的虚弱和萎靡，负重前行逃难的漫长和沉重。难民是演绎主体，包括流民、灾民、饥民等等，也是情感的主要载体，大量特写所描绘的绝望和悲剧在每一个镜头扫过的人脸上都能看到。外形和神态皆是悲惨，事件的真实画面涌入眼帘，说不出是群众演员演得好，还是他们真实经历过这种苦难，总之是淋漓尽致。

影片有大量可笑又可悲的场景，讽刺了官对民的“爱”。印象很深的是瞎鹿偷战地记者的驴被发现，惊慌下误丢了，他连夜苦苦寻找，最后却发现被一群军官烹煮吃掉了，他奋力抗争与之打斗，被一个军官用平底锅拍中后脑扎进汤锅里S掉了。此时另一个军官站出来指责肇事者“你怎么能把他拍进锅里呢”。分不清是惋惜这条无辜的生命，还是惋惜那锅驴汤，总之一段时间过去，瞎鹿的头仍无人拉出。再一个就是老东家一行人逃到洛阳，被禁止入城，原因是逃出了政府规定的灾区范围，不再属于灾民，没有获得救济的资格，这是多么可笑的标准，又是多么可悲的事实。

最后老东家历经千辛万苦逃到了陕西，此时的他已是孤寡老人，身边的亲人都相继离去，他的精神支柱也被彻底压垮，再无继续前进的动力。陕西虽然有活路，但是他没活路，他掉头踏上来时的路，只想S得离家近一点。倒满S体的大路上只剩下他和干孙女，没有之前的惶恐不安，也没有轰炸机在空中盘旋，只有麻木平静的归家之心，一路上有“亲人朋友”作伴还有让心脏不停止跳动的信念。这个结局镜头颇有煽情意味，祖国山河虽好，但是战争依然残酷，灾难依然残酷，生离死别依然残酷，哪里还有家，只剩孤独罢了。

由此可见电影的重心不是国家和民族情怀，而是诸如老东家这样的“个人立场”，无论战争还是灾难，最真实的结局是无数老百姓家庭破碎，妻离子散，失去至亲至爱无法挽回。