电影《艋舺》：剧情精彩，阮经天奉献超越偶像的高质量表演

《海角七号》的成功经验带动了一股怀旧热潮，《九降风》、《囧男孩》、《不能没有你》先后应运成为台湾名片，《艋舺》更将观众拉回了台湾最血脉贲张的青春时代。

“艋舺”原指小船，片中的艋舺，是台北市的起点。20世纪80年代戒严令解除，各方势力重新洗牌，少年蚊子因为一只鸡腿一脚踏进黑帮。五个少年结成生死之交，又在动乱里选择彼此残杀，孱弱的“情义”二字背后不过是少年的轻浮孟浪，它经不起风吹草动，敌不过尔虞我诈，亦禁不起生与死的考量，每个人当初都是抱着义气行走江湖，到头都是落得伤痕累累悲情一生。所有的人在这个人生交叉点分道扬镳，铺陈开一幅生猛异常的爆裂青春风情画。青春从来就富可敌国却又一贫如洗，多少命与义、血与泪、忠诚与背叛统统质押其上兀自嫌轻，却又可以在一个荒唐而微不足道的词汇面前顷刻抵消，如同闪电轻轻折断根树枝。

导演钮承泽借着这个性格强烈的城市以及戏剧化的时代，把20世纪80年代的色彩和图腾重新拼贴，野心不可谓不大，一部电影在青春文艺、暴力黑帮、史诗传记几种DNA间来回切换，内在满溢少年义气、情窦初开的青涩恋曲、成长过程中难以回避的冲突苦痛，既华丽招摇又唯美鲜活，即使隔着容器，也能感觉沸腾的荷尔蒙在“砰砰”撞击内壁。这个故事夹杂了“豆导”钮承泽的亲历，诚意和心血皆呼之欲出。颓乱的街道，迷离的灯光，小太保们身上的紧身花衬衫和人字拖，在秾艳考究的影像中带出了场景和人物的时代感，提供了影片观赏性的保证。台湾人心里始终沉沉惦念的淳厚民风，正是从这些细节中渗漏出来，它不仅仅是一个故事的背景，还是本土台客情感的寄托，新世纪的台湾已与他们的记忆相册貌异神离，唯有不会老去的电影才能安放这些遗落在凡尘中的情意。

帮派争斗是转型社会动荡的缩微版，水面震荡，沉潜在河床上的微生物也不能幸免卷入，于是本是五个简单的学校霸王，激情压抑后急需宣泄的出口，顺理成章转化为黑社会成员。“青春”义不容辞扮演了亲民的角色，年少无知的懵懂与爽利明亮将几个俊美少年捆绑打包，晃得你睁不开眼。难得的是，五张面孔平滑的当红偶像并没有让偶像气息淹没角色，台气夸张的造型与俚口和他们青涩的演技反而相得益彰。相貌酷似韩星苏志燮的赵又廷代表了普通人视角对帮派组织的打量，这个乖乖青年的转型最大，原本以为江湖是一次学期春假旅行，谁知最终成了江湖的祭品，阮经天所奉献的超越偶像的表演甚至高出了整部电影的质量，“和尚”这个角色，文武双全又暗藏异心，可以说他是一个忍辱负重的哈姆雷特，也可以说他是为爱痴狂的罗密欧。他对凤小岳扮演的“志龙”有着若有若无的同性情愫，点到即止的内敛表演诠释出如云的少年心事，配合眼神中的压抑和暴戾，动静之间，戏味尽出。

影片的前段颇具滑稽味道，动作充满电玩风格，后段却又禁不住回归到传统化的现实路数，摆了一个显而易见的戏剧化结尾。期间描摹的台湾黑帮总像是浮于表面，墨点总集中到少年们的身上，没能让人深刻体会到背后波澜壮阔的江湖，或者神秘的宿命到最后一刻，影片也几乎不给你任何机会让你把目光从几个少年身上移开。而李大齐秾艳的美术、陈珊妮柔和的配乐，早已削弱了电影故事的悲凉内核，从而把所谓的社会控诉转向了自我反省。可怜这份反省总是有限，一个没砍过人的混混眼中的江湖，和一个志在票房的导演眼中的娱乐圈，本来就是完全不同的清晰度。