《三峡好人》影评

2005年画家刘小东前往三峡拆迁地创作油画，贾樟柯原本只打算为此次创作拍摄一部纪录影片，但当他到达奉节后，被眼前的景象震撼，他感受到时间的紧迫，决定以最快的速度拍摄一部影片，因此这部影片的剧本、选景、演员都具有很强的即时性，更像是以简单故事串联起来的一部库区纪录片。

影片以两个山西外来人的视角观察库区淹没前的风光、城市、百姓……煤矿工人韩三明来到奉节寻找十六年前的前妻，他花三千块钱买了这个被拐的女人，与她生育了一个女儿，但在公安介入后，女人选择离他而去；护士沈红来到奉节寻找两年未见的丈夫，丈夫在三峡做黑道有了起色，也有了新的爱人，他们的婚姻已经名存实亡。两个外来人的行迹构成了故事的主要线索，但他们的情感纠葛在遭遇了库区的民生疾苦后，渐渐退到舞台的次要位置。

影片将绝大部分碎片化的镜头投向库区的底层百姓，两千年的城市，在短短两内拆光，意味着数百万人失去家园，成为移民。青年陷入了集体性的迷茫，家园淹没、教育落后、没有职业，男孩们聚集成群，打打杀杀，女孩子则在街上寻找外地人，希望能被作为保姆领走；中年人面临群体性失业，时间仓促，移民补助、拆迁赔偿、下岗安置都无法有序开展，拆迁办、倒闭厂整日被上访人员占据；城镇中尚有能力的人们大都出走“更南的南方”去寻找活路，走不掉的妇女则沦为了拆迁工人的“小姐”，走不掉的老人也在失去住所后沦为流浪汉。
对于国家工程中的种种无奈，贾樟柯并不作激烈批评，而是客观真实地记录下城市淹没前的人间百态，影片的主要背景音效是拆迁建筑的叮咚锤声，镜头一次次转向断壁残垣的城市，以及光着脊梁抡锤的精壮汉子们，大部分场景都发生在阴天或室内，营造出悲凉压抑的氛围。影片中出现了两处极具超现实主义色彩的镜头，一处是沈红在城市废墟上看见了划过天际的飞碟（UFO），另一处是因资金短缺而烂尾的“移民纪念塔”像火箭一样拔地而飞，导演解释这两处设计源自自身对整个库区超现实主义生活现状的体验。

相比于后期的《天注定》，《三峡好人》更具有人性的温度。《天注定》具有更强烈的批判色彩和暴力美学追求，但它所刻画的部分人物，有符号化倾向，因此本人始终认为它在艺术成就上不如《三峡好人》。本部影片中刻画的人物大都是底层的弱者，但不同人物性格各异，其中库区老人代表何房东、中年人代表麻老大、青年代表小马哥是刻画最为成功的三个角色，他们处于不同的年龄阶段，有着不同的利益诉求和价值观，又各代表着一类人数庞大的群体。
韩三明初到奉节就被地痞青年小马哥诈骗，但在他意外救过小马哥一次后，两人成了彼此关照的朋友，小马哥没有知识文化，整日诈骗打架，但他崇拜周润发，也崇拜江湖义气，对待朋友十分真诚；麻老大是三明前妻的哥哥，他是个跑船的船夫，迫于生活两次卖了妹妹，初见三明时，蛮横不讲理，但当他被三明寻妻的执着打动后，麻老大选择接受并帮助了三明；何房东看似老实，实则是个有些油滑的老人，给三明报房价时故意抬了很高，当政府拆迁房子时，也扬言自己认识很多“乱朋友”，但他最后失去住所和生活来源，沦为桥底的流浪汉时，我们都会同情这位无助的老人。

除此之外，最鲜活的群像刻画是拆迁工人，三明加入拆迁队后，他们友善、团结，对生活的要求低到可怜。当得知三明家乡的黑矿可以一天赚200时，大家都禁不住内心的向往，决意同往，而在三明告知黑矿的生命危险后，他们又良久无语，默默抽烟，最后一一举杯入伙。正如影片最后一幕中那位走钢丝的艺人，他们的生活已是命悬一线。影片中的人物是真实而厚重的，他们偏狭、自私、懦弱，同时也善良、豪爽、勤劳，当生活把这些普通人逼入绝境，所有的美好与龌龊一并呈现，这些能够隐忍伤害而依然默默生活下去的人，就是“三峡好人”。
在影片的结构上，除了前述的两条寻人线索，导演还设置了“酒、烟、茶、糖”四个扣子。贾樟柯在创作谈中说，在计划经济时代，这四样东西是人情往来的纽带。三明第一次见麻老大，送给他两瓶家乡的酒；三明第一次见小马哥，给他递了一支烟；沈红在前夫弃置多年的柜子中找到了一盒茶叶；小马哥最后一次去砍人前，和伙伴们分吃大白兔奶糖……这四样关键物品的出现，构成了对城市颓败气息的无形反抗，那就是尚未崩坏的人情味和人性美，而这种联系也已经冲淡到摇摇欲坠。

在镜头语言的处理上，贾樟柯提到自己模仿中国山水画的艺术追求，他使用了侯孝贤风格的长镜头，试图用“巫山云雨“召唤人们心灵中的颓败感，他希望观众设身处地体验一座城市消亡带来的悲哀，一种生态的、文化、生活的悲哀。从文化意义上讲，三峡工程是暨屈原以降，楚文化在中原强势文化面前的又一次挫伤，因此《三峡好人》不自觉地具有着“招魂”的性质。楚地自古远离中原，巫风重，盛产多情男女与浪漫诗人，但楚文化始终处于“被边缘”和“被牺牲”的地位，贾樟柯不是楚人，但作为中国最敏感的导演，他捕捉到了那种不可名状的哀伤感觉，也通灵了屈原、老庄、桃花源。