电影《最好的时光》有感

《最好的时光》是导演侯孝贤对于自己电影生涯所作的一次总结，影片选择了三个富有代表性的时代背景，让男女主角张震和舒淇分别经历了三场截然不同，却又各具风情的缱绻恋歌。恋爱梦浪漫，自由梦隐忍，青春梦迷惘，每一段爱情都沾染上时代的独特气质，包括其音乐、色调、以及表现手法，既像是三生三世的轮回，又仿佛是散落在时光深处的碎片。

关于剧情

第一个故事发生在1996年的高雄，在台球室工作的秀美误收到一封情书，并被写信的青涩少年所打动。暧昧的气氛从初见开始便悄然滋生，无需过多的言语，只一个眼神就让人心跳加速。在那个车马邮件都很慢的时代，男女之间的感情含蓄而又真诚，千转百回的心意要在信纸上才能肆意言说，想找到丢失的爱人，需要翻遍整个台北。

一直到重逢两人都没有捅破那层窗户纸，但明晃晃的情意分明就在那闪烁的目光和掩藏不住的笑意里袒露无疑。他们一起在路边吃夜宵，在下着雨的街道共同撑伞漫步，明明只是一个普通的夜晚，放到恋爱中的男女身上，却连最微小的细节都让人怦然心动。这大抵就是恋爱中最美好的时光，是我们都知晓彼此的心意，但谁都没有先开口的悸动。

第二场的自由梦被设置在1911年，进步青年震宇怀抱宏大理想，时常在酒楼和好友谈论时事，渐渐便和那的艺旦滋生情愫。他是个有家室的男人，可偏贪恋风尘里的那一抹柔情，艺旦知书达理，温婉贤淑，最可贵的是她懂他惜他，给了他极大的心理慰籍。

一个是身不由己的酒楼歌女，一个是为事业奔波的政客，在那个时局动荡的年代，注定不能互相拯救，也无法争取自己想要的自由。全段采取了默片的形式，于是我们只能听到那凄美的南音伴奏，悲哀婉转，恰似那乱世中的男女情般，声声惹人叹息。
进入千禧年之后，年轻男女的感情不再如上个世纪那般压抑，与之相反的，是过度放纵而带来的迷茫。阿靖和阿震便是这样一对干柴烈火的情人，他们都有各自的女友，但仍心照不宣地与对方保持着肉体关系。

这是一个速食爱情的时代，或者说，人们的眼里只看得见欲望，却再难见真心。
从一张床到另一张床的距离不过十分钟，而一段关系的开始到结束也只要几句话便足够了。

导演侯孝贤

侯孝贤，中国台湾电影导演、监制及编剧。他是中国台湾第一个获得国际大奖的导演，也是台湾新电影运动的发起人之一。他的御用编剧朱天文曾评价过“侯孝贤基本是个抒情诗人，而不是说故事的人。”流动的长镜头，情景交融的自然美学，以及那深厚的人文关怀等构成了他独特的个人风格。今年，侯孝贤在本届金马奖上获得终身成就奖。

三个年代，三场爱情。都能从中找到侯孝贤在电影生涯中某个阶段的影子。恋爱梦与《风柜来的人》《恋恋风尘》那般，扎根台湾乡土情怀，追忆青春，抚摸往事。自由梦的风格神似《海上花》，韵味十足，风月动人。而青春梦则让人想起那部迷幻而游离的《千禧曼波》，少了以往的传统风情，更多的是现代性。他从未停止观察时代，体味人情，与那不变的独特诗意一般，都成了影迷不断追随他的理由。
创作故事

个人认为，拍爱情戏很重要的一点便是要挑好男女演员，那些暧昧的情绪、眼波流转的悸动、还有火花四射的氛围，必定离不开两个角色塑造者本身的气质和契合度。
舒淇的美从来都是自带韵味的，她时而温柔，时而妩媚，既像那野蛮生长的玫瑰，又似慵懒狡黠，令人琢磨不透的夜色精灵。进入千禧年开始，舒淇慢慢摆脱了刚入行时的刻板印象，开始接触更多高质量的作品。天生的感性与跌宕起伏的人生经历让她身上多了一种自然的故事性，在拍摄《最好的时光》期间，舒淇曾因入戏太深，有段时间只要一在片场坐下，就开始流泪。她也坦言自己会因为侯导的不满和怒气感到害怕，甚至开玩笑想伙同张震一起“报复”他。但这些都不妨碍两人对彼此的欣赏和认可，从《千禧曼波》到后来的《刺客聂隐娘》，观众很难不承认，侯孝贤镜头下的舒淇确实有着那最独特的魅力。

比起舒淇，张震入行的经历或许就显得顺风顺水得多。1991年，杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》让他正式踏入影视圈，并凭借它成为了最年轻的金马影帝候选人。之后的职业生涯里，这个眼神深邃，亦正亦邪的少年便开始了与各大知名导演的合作。虽然数量不多，但他的每部作品的质量都保持在平均以上的水准。年轻时是青涩俊秀的少年感，岁月沉淀后则是锋芒毕露的气势与勾人魅力，抬眼就让人恨不得融化那在一腔深情里。
《最好的时光》是张震和侯孝贤的第一次合作，张震有些摸不清侯导的要求，刚开始的时候，他对于喝酒的戏十分忐忑，因为导演没有告诉他要真喝还是假喝。喝多了怕台词念不清，不喝又担心让导演觉得不满，于是张震咬咬牙全部真喝，导演不喊停他就一直喝，直到把自己灌醉。结果后来发现，侯孝贤非常满意他的状态，从此之后，张震在这部电影里每次遇到喝酒的戏，就压根什么也不管，直接喝完就上场。