《妖猫传》陈凯歌的骄傲终于免于溃败，《霸王别姬》之后最好作品

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文/bb。
陈凯歌，这个大众印象中一度和烂片挂钩的名字，在2017年年末献上了一部大片，照旧走的是与商业片、文艺片暧昧不清的路线，但这一次，我多少还是被他打动的，从这一点来说，《妖猫传》不算烂片，也是继《霸王别姬》以来，陈凯歌拍的最好的电影。

《妖猫传》改编自日本作家梦枕貘的小说《沙门空海之大唐鬼宴》，电影与小说一样，保留了魔幻的主基调，用一只妖猫牵扯出了盛唐时期杨贵妃之死的谜团。猫，才是这部电影的主角，它是这场复仇大战的攻击者，是解开谜团的关键，是陈凯歌“情”的落笔处。

因为妖猫，一场充满悬疑、梦幻的冒险被开启，妖猫身上的哀怨，注定了陈凯歌要说的爱情是带有悲剧属性的。
电影用妖术得以使得盛唐的那场极乐之宴在逻辑上自圆其说。在这场倾注陈凯歌心血的群戏中，天马行空的想象力，极致绚烂的色彩，飞禽走兽，宏大的格局下，勾勒出了千年前唐朝的盛况。

杨贵妃，白鹤少年，阿部，李隆基，李白，犹如伍迪艾伦《午夜巴黎》那般，在时间倒流的加持下，重获了一种奇妙的生命力。

一起倒流的，除了时间，还有那些暧昧的爱恨情仇，它穿插于这样的情节中：李白醉酒之后在执事官官袍上洋洋洒洒写下了那首“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”；

阿部对杨贵妃浓烈的爱；白鹤少年气宇轩昂的坚定意志；李隆基身为皇帝的骄傲，杨贵妃于他，是附属物，也是权利的象征。盛唐的纸醉金迷，浮光掠影，预示着暗潮涌动。

由极乐之宴引发的“情”，是多层次的：有丹龙对杨贵妃30年的漫长相守；有李隆基对杨贵妃不堪一击的爱情；有阿布对杨贵妃无疾而终的爱慕。本质上，这一切皆由杨贵妃造成。

一个举世无双的尤物，是多少男人魂牵梦绕的对象，这样的现实也早早规划了她和唐朝剪不断的命运纠缠。与《刺客聂隐娘》的高冷不同，《妖猫传》无疑是直白的，它抛弃了一切委婉的方式，直入主题，从盛宴的开端，就已经将所有观众推入那个遥不可及却又近在咫尺的盛唐。

这样的体验是沉浸式的，因为我们甚至不需要去揣测，就已经被导演各式各样的伏笔控制了思维和逻辑的走向。
在剧情上，它一点不高明，虽然表面看上去，《妖猫传》是一部拥有福尔摩斯式开头的电影，但剧情的展开中规中矩，陈凯歌把贵妃之死归咎于李隆基和幻术师之间的一场地下交易，而黑猫的哀怨，便源于此。

陈凯歌通过“人魂附于猫体”这一渠道，完成了白龙殉情这一情感升华，虽然这样的处理没有多少新意，甚至是被很多玄幻剧用烂的招数，但却足以无缝对接，使我们难以抽离。

看得出来，陈凯歌的野心是很大的。这部电影讲的是感情，这也是它被诟病最多的地方。
我们不甘心所有的谜底都要靠爱情去掺透。究竟是我们过于理想还是陈凯歌过于浪漫主义？我想大概是前者，我们在心底里早就接受了这样的逻辑：爱情是登不了大雅之堂的，它是低级的。

我们渴望这世间有一种近乎崇高、完美的方式去诠释那些未解之谜。所以当看到黑猫不过是白龙少年的化身，我们立马感到一阵不适的落差感，并觉得陈凯歌的糖衣炮弹之下，不过是一堆枯燥无味的干草罢了。

而我认为，拿这样的标准去衡量电影是不公平的。至少在我看来，陈凯歌所诉说的那些情感在逻辑上几乎是没有bug的，还拥有打动人的力量。

孤独，是这部电影很重要的主题。白龙30年的孤身相守，阿部妻子的长安城之殇，杨贵妃被大唐抛弃、沦为拯救国家的砝码之忧愁，无不暗含着寂寞这两个字。
他们有的天生苦命，寄人篱下，有的是天之骄子，万人之上，享受着至高无上的宠爱，但在追逐真爱的路上，都难以顺遂。

人设上的缺陷，让我觉得《妖猫传》绝不是脱离现实的，相反，它是建立在最真实的情感之上，不为玄幻而玄幻的诚意之作。

当然要说电影的不足，也很容易列举出来，譬如白龙少年以死相守贵妃，多少还是缺乏铺垫和伏笔，以至于缺乏了一些说服力；黄轩过于over的表演，几近“颠覆”了白居易的形象等等。但这些并不妨碍《妖猫传》成为一部不算惊艳也不算溃败的中等之作，至少足以让陈凯歌摆脱“烂片”的称号。
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