《低压槽：欲望之城》——导演自恋到走火入魔的个人崇拜之作

《低压槽》应该是续《惊天破》和《冲天火》之后，香港出现的最烂的警匪动作类型片，一个你无法想象的审美黑洞，一部达到走火入魔级别的导演个人崇拜之作。

“低压槽”本是气象学名词，指从低压区延伸出的狭长区域，它通常会带来雨雪和大风；这倒是和片中的“孤城”联系起来了，多雨、湿冷、灰暗是它的特点。但多数观众只会不明，不会觉厉；而《欲望之城》的表意已足够完整，且清晰。
2014年，渣渣辉自编自导的《盂兰神功》在香港大卖，2015年，渣渣辉又导演了第二部作品《陀地驱魔人》，拍完了两部鬼片之后，想要尝试不同类型的渣渣辉选择了拍摄卧底题材的电影，而不想走寻常路的他自然不会规规矩矩地拍摄一部传统的卧底片。或许是漫威和DC的电影看多了，或许是太过于自恋了，渣渣辉最终呈现在观众面前的是一部集超级英雄元素、卧底、追车、枪战、警匪、漫画、重金属等等风格于一身的畸形儿。

这其实是一个通俗的卧底故事，张家辉饰演的于秋在无止境的杀戮、背叛、逃亡中逐渐迷失，行走在正邪边缘的他似乎随时都将步入深渊。这样的故事讲好了，一部警匪片也就圆满了，但张家辉并不满足于此，他一定要建构一座“浮华又堕落的罪恶之城”——这既是他的假想敌，也是他的游乐场。

这听上去就像是中国版的哥谭，而孤胆英雄于秋就是长发飘飘版蝙蝠侠，而且还融入了香港式的混搭气质；片中不断出现的外国面孔，让我体会到了张家辉澎湃又混乱的表达欲，及难以取舍的纠结心情。

孤城是一座如哥谭般的罪恶之城，每个毛孔里都渗透着罪恶与肮脏，为此张家辉在11分钟时用一个街头的长镜头强化了这一点，有趣的是，下一个镜头他就身穿滑翔翼如蝙蝠侠般跳下了悬崖，蝙蝠侠也爱这么干，但他是为了救人或抓人，而于秋这么做——仅仅是因为他很不爽……
这部电影的影调有意向《罪恶之城》看齐，低反差、冷硬、饱和度极高等无不显示出张家辉树立个人标签的野心。然而对手持摄影的滥用和网页游戏般的质感出卖了张家辉的出发点，他不仅走得太远，而且走进了岔路。

这部电影的可怕之处就在于导演兼主演的渣渣辉占据了完全的控制权，一切都在按着他的思维进行，包括整个故事的进展，而作为编剧的渣渣辉对于剧本创作真的可以说是毫无敬畏之心。《低压槽》其实讲述的根本就不是一个卧底故事，而且渣渣辉也完全无视了卧底片的正常逻辑，在他看来，这就是一个神的故事，而这个神就是它自己，而所有对于神的命运有所阻碍的人，对于神的成长已经失去价值的人都可以去死。

于是，我们在片中看到了那些金牌配角，例如苗侨伟、林雪、元华、倪大红、张可颐等等主演的角色疯狂地领便当，看到了导演对于枪战场面犹如屠杀现场的处理，看到了一个又一个完全衔接不上的情节。
片尾处，于秋和他的上司有这样一段对话：“踩过界很危险的。”“但我很喜欢。”这两句话在戏中是他打算以成为黑暗的方式消灭黑暗，在戏外，则道出了他做导演的原因。

《低压槽》本该是一部关于正邪之辩和身份认同的电影，但张家辉把它变成了一个无脑的闯关游戏，简洁轻快地杀死一个又一个敌人，然后抽口烟，宣告胜利。作为犯罪世界的终极老板，徐静蕾饰演的宫田惠美子的身份本该是一个重要的悬念，但没有观众关心这个老板究竟是谁，因为张家辉从未将这个问题抛给观众；而当观众主动寻找问题的时候，他自己就将问题回答了。当徐静蕾在电梯里直接对张家辉说出“我就是老板”时，我瞬间傻了……

于秋在片中两次述说了杀死自己孩子的经历，张家辉似乎对这个情节很得意。他想表达的也许是于秋的挣扎和复杂，但我只能感觉到他的愚蠢和自私：他不该把一个明知是低能儿的孩子生下来，更没有权利剥夺他的生命。反复强调这件事，只会让我愈发厌恶这个角色和他所谓的正义。

影片总体来看不算成功，太过刻意的黑暗摄影、不太搭调的大陆、香港演员混搭，都令人有些不适，观影过程比较煎熬。港片一直在努力突破，奈何，思维的桎梏很难从根本上打破。