《枪火》｜这是我看过最好看的枪战片！

整整二十年。
1999年11月19日，《枪火》在港公映。

1999年公映时的报纸广告：
「杜琪峰 99压轴好戏 再现惊喜」（Via 麥don鴻·視覺格）
投资仅250万港币，拍摄时没有剧本，现编现排只花了19天拍完。
就是这样一部被杜Sir称为「习作」的电影，让他首次同时拿下了台北金马奖和香港金像奖的最佳导演奖。

2000年，杜琪峰凭《枪火》首度拿下金像奖最佳导演
同时，主演之一的吴镇宇从同台竞争的梁朝伟（《花样年华》）、张国荣（《枪王》）手中，夺下了人生中第一座金马影帝的奖杯。
当年金马奖评委给他的获奖评语是：「虽是五分之一，但眼神让他一下就跳了出来。」

就是这个眼神，让他打败了梁朝伟
关于影片的介绍似乎已经典到无需再多加赘述——
黑帮老大文哥被人追杀，深陷危机。
他召集了阿鬼（黄秋生饰）、阿来（吴镇宇饰）、阿Mike（张耀扬饰）、阿信（吕颂贤饰）、阿肥（林雪）五人担任自己的保镖，在揪出幕后黑手的同时，五人培养出了一份惺惺相惜的兄弟情谊。
作为一部完全意义上的男人戏，即便是现在回头来看这部二十年前的作品，它依旧是浪漫且热烈的。

在那个年代，观众对于类型片的期待自然少不了爆炸、追车、大场面。然而《枪火》仅仅凭借几把手枪和几个经典场景，就营造出了一种血脉喷张的紧张感。
影片甚至没有浪费一个镜头，依靠紧张的情节和凌厉的节奏，以及戏与戏之间的静态留白，就将几个男人之间的感情展现的淋漓尽致。
至于片中的很多场戏，更是成为了影迷日后津津乐道和学者们分析解构的经典段落。
这里就不得不提那场经典的商场枪战戏了，日后被无数次拿出来作为经典案例分析。

值得反复看100遍的段落
这场戏的设计完全透露出「以静制动」的策略。
几个人的站位，光线的布局，甚至机位的摆放，整体都营造出一种日本武士道的格斗风格。杜琪峰自己也坦言，受到黑泽明的影响很大。
枪战以对手的「丢帽」作为信号，然而帽子还没掉在地上，对手已经应声倒下。凸显几人枪法之快之准。

整场戏时长4分多钟，并没有什么花哨的镜头运动和刺激的动作场面，仅仅是通过长时间的固定镜头的注视，就将当时环境的紧张，人物内心的心理活动，推向了极致，在一种近乎静止而沉默的叙事下蕴藏着巨大的戏剧张力。

这种典型的「杜氏」站位，在导演之后的几部作品里也经常出现——

杜Sir经典站位之《机动部队》

杜Sir经典站位之《放·逐》

杜Sir经典站位之《三人行》
再比如，影片为了表现出五人在执行任务时不断建立的默契感，只用了几个简单的细节，就让观众信服了他们之间的感情基础和关系。
一是几个保镖百无聊赖地踢纸团一场戏。
这场戏完全抽离了几人的社会身份，观众们看不到什么黑帮杀手，只看到几个无聊且幼稚的大男人，在一起玩闹，却有趣的恰到好处。

五人踢纸团其实也是在建立感情
再比如，阿来暴揍阿鬼的那场戏。
这场戏是因为阿鬼作为五人中的老大，为了保护文哥的安全，不得已护送文哥先走，而把阿来独自留在危险的地方。
虽然阿来也平安无事地回来了，但是他心里自然气不过，对着阿鬼一顿暴揍，阿鬼这个老大也不还手。这场对手戏之间两人没有任何对话，但是却清楚地讲了两件事。

吴镇宇下手真的狠
一是对上的规矩。保护文哥安全，这是执行任务的唯一目的。所以大家深谙此理，甚至可能也充分做好了会因为保护老大而丢掉自己小命的准备。
但另一层是对下的交代。阿鬼为了保护了文哥安全，却不顾手下死活。阿来虽然明白，但自己也是条性命。更何况刚开始共事，信任度甚至都没有完全建立起来。打他是因为生气发泄，但发泄完，恩怨一笔勾销。
简单的一场戏，几人男人之间复杂却深厚的情感关系彰显的淋漓尽致，不用煽情，也不用刻意制造冲突，就能让观众无比动人。

其实，放到现在来看，《枪火》的成功很大程度上更像是「无心插柳柳成荫」。甚至片中的那些经典桥段，很多时候都带有些「歪打正着」的感觉。
1999年是香港电影比较低迷的时期，杜琪峰很辛苦地才找到一个老板，愿意给他投资250万港币。在这种情况下，杜琪峰首先想到的就是在创作中如何省钱。

《枪火》片场照
而之所以选择这样的故事，是因为他觉得，当时的香港黑帮片，太过于看重金钱、权利的勾心斗角，在以往的耍酷、潇洒的背后，人物塑造上很多时候都少了些潇洒浪漫的江湖英雄气息。
因而，他想要拍摄一部更看重人物细节的，讲述黑帮成员卸下「黑帮」这一身份后更具私人化的情感羁绊的电影。
《枪火》的诞生正是基于这样的创作背景，「节约」和「精准」成为了创作过程中最重要的两大主题。

就比如商场的那场戏，虽然影迷们煞费苦心地做出了各种解读，但其实背后的原因可能会让人大跌眼镜。
「如果站得越久，那这个片子就会变得越长。时间这么多，也还是那个空间。那么这部电影出来会怎么样？」杜琪峰后来在访谈中自己提到。
原来根本就没有什么人物与空间的对峙关系，一切的根本原因就是为了省钱。

被无数人解构分析的桥段原来只是因为没钱才这么拍
再比如，拍摄影片的胶卷长度有限，只有4万尺胶卷。所以杜琪峰要求，为了节约，所有有经验的演员都不能NG，必须要一条过。他要把所有NG的机会，浪费胶片的机会都让给林雪。
最终林雪也没有让杜Sir失望，《枪火》让他第一次提名了台北金马奖和香港金像奖的最佳男配角。

这段自言自语的戏成为片中林雪的高光情节
而其他经验丰富的演员，像任达华、黄秋生、吴镇宇等人，本就与杜琪峰导演十分熟悉，他们也十分体谅导演的不易，所以几位主演都是友情帮忙，只象征性地收取了一点费用。
杜Sir曾耿直地坦言：「谁来演都一样，只不过有明星出演可以更接近完美一点。」
对于这样一部没有剧本的影片，演员也都不知道自己在演什么，更不知道接下去会发生什么。所以从情绪上来说，它完全是一部导演主导的作品。
整部影片最大的挑战就在于，导演自己本人要完全集中。他需要非常精准、非常主观，同时在综合以往所有的经验基础上，呈现出强烈的作者特色。

杜琪峰导演《枪火》访谈
这就是为什么，杜Sir始终称《枪火》是一部「习作」，因为这是他的一次尝试——试着以自己导演的身份去把关控制整部电影。
事实证明，他成功了。
这部充满个人风格的《枪火》不仅赚回了相当于投资十倍的利润，同时也给导演带来了数不清的荣誉。
但是杜琪峰将他的所有奖杯都放在了香港电影资料管里，他家里一个奖杯都没有。

杜Sir的奖杯全都在香港电影资料馆里
对他来说，那是公众的，就像他的电影一样，是所有工作人员共同的荣誉。放在公众看得到的地方，才能让大家产生共同的回忆。