如果没有拿得出手的美术馆，成都凭什么做“艺术第三城”？

艺术家何多苓老师说：“想要感受一个城市，就应该去看看这座城市的艺术展览。”
从古至今成都都是孕育艺术的肥沃土地，虽偏居西南，但一直人才辈出，出现了太白诗仙李白、东坡居士苏轼、草堂诗圣杜甫、国画大师张大千、一代文豪郭沫若、文坛巨匠巴金等等名人，数不胜数。

看来自古成都就有着滋养艺术的沃土，如今的成都作为发展、宜居、旅行都排名前列的热门城市，所有的主人和客人，都开始不止谈论美食了，那些肩负大众美育功能的艺术空间，渐渐的成为了城市的标志。

有"艺术第三城"之称的成都 ，这几年艺术群落和展馆越来越多，如今成都已经拥有了120家美术展馆，比如何多苓美术馆、知美术馆、麓湖A4当代艺术中心、四川省美术馆等等。

面对越来越多的艺术馆和多样化的展览不断出现，成都用宽怀的胸膛包容了所有美好的事物，走吧！今天“神雕侠旅”带你解锁成都周边的美术馆，赴一场视觉上的艺术盛宴。
“那感觉就像空白画布”——何多苓美术馆
要说成都的艺术家都聚集在哪？首推的就是蓝顶艺术区。
有人说艺术家是群居动物，有人说志同道合的人才能走到一起。起初艺术区的形成大都因为艺术家的聚集开始，比如纽约的苏荷艺术区，开始因为租金的低廉，艺术家们将废弃工厂改建成工作室或者居所，在他们的创造力影响下，那些险些被拆除的旧工厂焕发新生，成为了艺术街区，得到了政府和商业的认可扶持，但很多年后在经济发展的汹涌浪潮中有些又逐步衰落了，这似乎成为全球艺术发展都要经历的过程。
而在包容性极强的成都 ，三圣乡的蓝顶艺术区里，故事有了另外一种可能性。

如今蓝顶聚集的艺术家可以说出一大串：何多苓、周春芽、刘家琨、罗中立等上百位，各个都可以成为成都艺术的名片级人物，所以蓝顶也成为了中国当代著名的艺术群落之一。

因为一场音乐会，我们很荣幸的参观了何多苓老师的美术馆。栋三层楼高的纯白建筑，像一个等待打开的盒子；而它正是和老师给自己70岁送上的一份礼物。

门口的院子里一只纯黑色思考中的兔子，感觉有点像罗丹的思想者，后来好奇询问兔子的来历，竟然是何老师自己做着玩的！

艺术家的创作理由只有他们自己才知道答案，这也让我对七十岁的何老师有了一些有趣的印象，一个从心所欲而不逾矩的人，会创造出什么样的空间呢？

惊叹，彻底的惊叹，900平的空间，简约到了极致。白色的一切让这个里显得明亮又空旷，每个人都小心翼翼的进入，不希望空间被尘埃所沾染。

点、线、面形成了强烈的秩序感，除了建筑必备的功能性的设计：厨房和厕所，这里几乎没有任何多余的装饰。

在光与影的交汇中，时间成为了这里的另一位艺术家，不同的时段，不同的光照，都会有不同呈现。

何多苓老师曾经在美术馆落成时做了一场名为“空”的展出，他并没有将自己的经典画作如《第三代人》《乌鸦》《春风已苏醒》挂上白墙，空空如也的美术馆，让每一个到访者心里打上了巨大的问号？他说：“当美术馆挂上画建筑就将消失，所以在这个建筑“消失”之前，会有一场没有艺术品陈列的展览，一场只为展示建筑本身的展览。”

焕然大悟 ，原来这个建筑本身就被何老师定义成为一件艺术品。
如果说美术馆是容纳艺术品的容器，那么何老师把这个容器变成了艺术品，那感觉就像一张空白的画布，写着未完待续。

小贴士
地址：成都市双流区新兴镇民和路蓝顶青年艺术村内
展讯请关注：疫情影响，目前美术馆暂未开放，更多资讯可以关注何多苓美术馆公众号。
建筑，让美好相遇——知美术馆
成都近郊有一座知美术馆，我们是冲着建筑去的，要知道知美术馆的设计师在建筑界可算个大神呢！

隈研吾作为日本最具影响力的建筑师之一，他设计了很多让人着迷的作品，比如有名的：根津美术馆、广重美术馆、木桥博物馆等，同时他也出了很多关于建筑的书籍。

抵达坐落在成都南郊新津县老君山下的美术馆，航拍观察，这是一座三角形结构的稳定形态建筑，由地面三层和地下一层组成，楼外有大片的水池。

老实说看到知美术馆的第一眼并没有特别惊艳的感觉，外立面上运用了大量的黑色石材、土烧瓦片和玻璃做装饰，整体呈现灰黑色的状态，并不是很醒目，但随着慢慢深入的参观，却越来越喜欢它。

仔细观察那些悬浮在空中的灰色瓦片，是日本设计师利用最多的中国元素，钢缆牵引下站立着如音符一般，在微微波动的水面反射下，摇曳的光影使得静态的建筑有了流动的感觉，而这些材质均是就地取材。

若是有阳光，透过光影，将会是更加完美的画面吧！设计师用光影变幻将时间的流动感融入了建筑中。

进入室内，建筑内部的空间开始令人惊叹了！当我们穿梭在不确定的空间时，窗外的风景、瓦片与人影交织在一起，知美术馆终于轻轻地撩开薄纱，展示出它最动人的一面。

有特色的除了瓦片，还有对镜面的利用，一楼和三楼的水池和玻璃，将建筑完美融合进老君山的秋景里。

看得出来隈研吾是一位重视场所精神的建筑设计师，你能在他的作品中感受到强大的气场，当建筑“消失”在自然环境中，极具禅意。

整个室内是上下通透的状态，从地下室的暗到顶楼的亮，长廊螺旋上升，明暗交替，移步异景。

除此之外知美术馆会定期展出不同的艺术展览，我们恰遇“生长”，这个展览展示来自五个国家共八位艺术家/艺术家组合的作品，在技术幻想的滤镜下进一步剖析生命与生长之怪诞且躁动的界域以及活体与潜意识之间的边界，预示了一个既令人着迷又使人不安的未来。

简单讲就是艺术家用自己的方式呈现“生长”的不同可能性。

当然艺术面前“一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特”，究竟怎么理解完全看你自己的想法啦！

小贴士：
1、地址： 四川省新津市嘉年华度假酒店旁
营业时间：周三到周日 10:00-17:00 周一、周二闭馆。
2、知美术馆于1.06-04.27 寒假闭馆，筹备新展，2020新展，敬请期待。
参观需要提前预约，关注“知美术馆”的公众号参观预约。
成都新锐美术馆的标杆——麓湖A美术馆
坐落于成都天府新区的麓湖生态城的艺展中心，是我们常去看展的场馆，虽然从市区开车过去需要一个多小时，但它的魅力完全值得去一次。

火山岩浆般的赤红，花岗岩石一样的坚硬，这些被几何切割的结构重新组合拼接，暗藏着极具引力的大门入口。

80多岁高龄的建筑之父安托内普雷多克谈到这个设计理念时说：“它如同一颗炸弹被深埋于大地基石之中，当爆炸到0.001秒时，时空定格。一切都被凝固在这一刻。”
建筑内部更具冲击力，各种玻璃的反射将空间不断的蔓延。

而在它的背后，镜面一般的湖水上犹如碉楼耸立的高塔，它肃穆静谧，用守望远方的姿态挺立，在这里建筑和环境相互呼应，美轮美奂。

麓湖艺展中心第一眼惊艳，而它的展览更是让人觉得颜值与内涵同时在线。

两次看展都有不一样体验，一个是叫做“童年疗养院”和“little Bang儿童艺术展”的展览。

艺术家们通过各种抽象、具象、有趣、甚至带着伤痛的展示将“童年”的概念表现出来，他们放下成人的姿态，以儿童的视角去重新审视创造的世界。

艺术的意义不在于你真的能够理解它，而是在于是思想与思想碰撞后的不同观点，艺术的意义就达到了。

另一个展是来自瑞士艺术家—“罗曼西格纳”，他把自己的“无聊”，发挥到了极致，从而诞生了许多多关于艺术的思想。

这场展览的特别之处在于：全场都是用幻灯的形式在展现罗曼西格纳记录的影像碎片，使用8毫米摄影机拍摄的影像，带着强烈的胶片质感，因为没有录音，成为无声电影。

刚开始或许真的会感觉很无聊，不过当你开始认真的观看影片，想要知道下一秒发生的事情。有时焕然大悟 ，有时若有所思，有时感觉还挺治愈的！

两次看展都给了我们不一样的惊喜，结束后仍然意犹未尽。
同时这座超美的展馆，本身也非常漂亮，很适合拍照；内部交错的阶梯，在光影的点缀下，美轮美奂。

麓湖的展览几乎是一场接一场，每一次的内容我们都期待，相信有好的策展人和观念，这个展馆的展览一定会像它的外观一样表里如一。

小贴士
地址：成都天府大道南延线麓湖生态城艺展中心
展讯：麓湖a4美术馆暂未开放，恢复开放时间另行通知,请持续关注麓湖艺展中心公众号
参观时间：周二至周日 10:00-18:00，周一闭馆
“海纳百川”——四川省美术馆
四川省美术馆的地理位置非常好，修建在成都地标中心天府广场旁，四川省图书馆作为一个孪生姐妹就修建在她旁边。
当初建筑设计是因其公共空间的身份，做了低调的处理，充分借鉴了 中国 传统“如意”的造型精髓。建筑东南角“裂”开一个“豁口”，形成有视觉冲击力的“艺术之门”。

美术馆内的馆藏主要分为两个部分：
一个是古代近代大师作品展。大家耳熟能详的郑板桥，石涛，张大千，齐白石等大师的作品，在这里可以一睹真容。

二是是版画作品展，像李焕民，李少言等国内最优秀的版画大家的作品都收藏其中。

展馆里的展出不定期的都会更换，还会有一些零时的个展，整个四川美术馆的版画藏品多达 8000 件，量之大也足以让喜欢的人流连忘返。

整体来说四川美术馆的形象都比较正，主要的馆藏也都是一些颇具文化传承的历史文化艺术品和非物质文化遗产的工艺品等等。
所以如果你是对美术史及成都传统文化有兴趣，那一定要去四川美术馆看看。

小贴士
地址：青羊区东城根街与人民西路交汇处，天府广场西北侧
开馆时间：四川美术馆已于3月19日恢复开放，10：00-16:00 周一闭馆。在疫情防控期间，每日接待观众量不超过500人
展讯：近期展出《第七届四川省青年美术作品展》和《与历史同行——神州版画博物馆馆藏精品展》
即将推出《“众志成城，抗击疫情——四川美术家在行动”抗疫主题美术作品展》

除了以上四家，成都的美术馆还有软件园的当代美术馆、东湖公园的红美艺术馆等。
待疫情结束后，周末有时间不妨来成都这个文化底蕴丰富且有内涵的城市，看看市区和周边这些超棒的艺术展览，关注各大美术馆的展讯，不会错过你想要的内容哦！