原来制片人看完《一闪一闪亮星星》也emo到深夜

今天《一闪一闪亮星星》迎来非会员大结局，林北星和张万森的故事未完待续......

年近30岁正面临婚姻工作等生活压力的林北星，因为一条短信意外地回到了高中时代，在记忆模糊的青春岁月里卷入了一场她从未想过的盛大的暗恋中，她得知了在她青春中不曾有过姓名的张万森还没来得及说出口的爱恋和守护，两个人彼此救赎、一起成长。

《一闪一闪亮星星》这种奇幻爱情题材其实并不是第一次出现在大众视野当中，但自从播出以来却在各大社交媒体平台上引起了广泛的讨论热潮，靠着网友“自来水”式的好评从而逐渐趋于霸屏模式。剧中“张万森”一角更是一跃成为了2022年第一个“意难平”，变成了无数观众心中的“男主人设天花板”。从选角到演员演技、从跌宕起伏的剧情到唯美懵懂的初恋，在网络剧集市场竞争愈发激烈的大环境中，分账剧《一闪一闪亮星星》靠着精品质量突出重围，走上了属于自己的“花路”。从无名之璞到大放异彩，它全方位“出圈”的背后到底有什么秘诀？

强烈的情感共鸣，回忆青葱美好的少年时代。剧中最令人难忘的无非是被网友称为“全世界最好的张万森”一角，在对话中导演提到《一闪一闪亮星星》故事的内核就是情感，这份细腻感人的情感就是张万森炽热却又纯真的暗恋。他一直在林北星看不到的地方默默保护着她，甚至甘愿冒着生命危险去守护她本该平静的生活。

林北星一角在剧中有很明晰的成长主线，她对于青春的追寻中掺杂着友情、亲情、爱情，相比之下，张万森这一角色就更为纯粹，他好像一直停留在原地，未曾忘记过陪伴林北星的初心。人的青春中可能会出现各种各样的人，虽然不是每个人的青春里都有一个张万森，但这份略带冲动的初恋就算是从未亲身经历也能让人眼眶发红，让人想要感叹“每个人的青春故事里会不会因为没有一个张万森而遗憾”。制片人王辰对观众看完后“走不出来”的评价也表示感同身受，虽然审片看了一遍又一遍，但每次在看完结局后也会emo到深夜。

新奇的故事呈现方式，“循环”元素保驾护航。从年初的悬疑剧《开端》到现在的奇幻爱情剧《一闪一闪亮星星》，时间循环、平行时空等元素的融合似乎已经成为了收视和口碑的保证。究其原因，首先是因为此类带有悬疑色彩的烧脑题材在国产剧中不算多见，加之其与各类题材的适配度较高，每次都能碰撞出不同的火花，给人眼前一亮的感觉。加之平行时空的设定下将整个故事的框架构建的更加完整，使观众更有“沉浸式”的观看体验，将爱情的甜蜜和追寻秘密的曲折结合，做到了电视剧叙事层面的“可盐可甜”，唤醒了观众略感疲倦的审美，将观看趣味直接拉满。

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超强“CP感”塑造了最好的张万森和林北星。剧中屈楚萧和张佳宁二位主演展现了清新自然的演技，张万森在面对喜欢的人时候的害羞，林北星的俏皮可爱都呈现的恰到好处。导演在接受采访时表示二位之间的CP感并不是刻意塑造的，而是在剧本围读阶段导演和演员间形成了一种默契，对于故事和人物的把握也趋于成熟，正是如此专业的团队才刻画出了如此令人“意难平”的一对角色，为剧的精彩程度添砖加瓦。

此次《精品购物指南》匠心对话《一闪一闪亮星星》主创团队，特邀导演陈小明、章攀与制片人兼剧本监制的王辰，从三位担纲不同角色的主创视角出发，探寻国产热播剧从剧本建构到拍摄再到发行过程中的幕后故事。
导演陈小明 & 章攀：情感内核 是立剧之本

《一闪一闪亮星星》是二位成为导演后的长篇剧集处女作，从单纯的“剪辑”到现在的“自拍自剪”，身份职责的转变带来的最大挑战是什么？
陈小明：我们做了很多功课，准备的工作做得还是挺扎实的。我们是做剪辑出身的，原来的工作可能更单向一点。但是在这个项目，会面临跟两三百人去沟通的情况，把大家拧成一股绳，然后一起去“发电”，这个在刚开始的时候对我们挺有挑战性的。
章攀：就是一个凝聚力吧，导演的工作还是挺多维度的，需要靠经验去让这个作品慢慢变得更好，我们对拍摄的内容做了充足的准备，但是经验部分还是要多多积累。

本剧作为一部分账剧，但成功“闯”进观众视野成为一部新的爆款剧，两位新人导演从多方面给大家带来了惊喜。你们在创作的过程中有没有摸到“爆火”的规律？
陈小明：非要说“规律”的话就是所谓的结果论了，我们只是想把这个故事做好，观众喜欢，我们就很开心。
章攀：用特别土的一句话说，就是努力加幸运。我们只是做到了在无论是前期到拍摄再到后期，每一个环节都很认真，播出的时候我们也很幸运，比如北京初雪了，厦门的荧光海滩出现了，这些场景正好在此刻出现，好像冥冥中有呼应一般，所以说努力加幸运。

这部剧被称为“新晋分账剧天花板”，同期热度也高于不少“S级”平台剧，作为导演有预想过剧集评分吗？
章攀：我觉得这个东西本身就是交给观众的，所以倒没有一定要在多少分以上之类的预期，因为分无论怎么样都是观众对于作品真实的评价。
这个故事最吸引您的点是什么？
陈小明：它有一个非常打动人的情感内核，这个是我们最初的起点，从这个故事还没成型，仅仅是一个大纲的时候，我就已经非常为之触动了。它是一个根，是一个男主情感的根，我想这也是“原来每一条能让我回去的短信，都是你遗憾的瞬间”这句台词能这么出圈的原因。
章攀：而且这个故事其实是讲述了一个关于青春遗憾的故事，我们离青春年华也还比较近，所以还挺有感触的。

形容一下张万森对林北星的感情？
章攀：简单纯粹。整个故事中林北星是从未来到过去，是一种对青春的回溯，这个过程体现了她的成长，但是在整个故事当中，张万森没有变过，他一直是守护着林北星的那个男孩。
陈小明：他可以说自始至终都是不变的，所以我们在设计这个人物的时候，他的造型从头到尾都没有变化，无论是画面上还是情绪上，我们都要做到让张万森从头到尾都是不变的。他只有一副面孔在，也是最可靠、最温暖、最永恒的存在。
双视角的呈现方式对故事中的情感表达起到了哪些作用？
章攀：这个故事到了后面那一块的时候是有一个双视角的展开，但其实这个故事自始至终就是林北星主视角的故事，是她在经历了这一些事情之后个人的一种成长，张万森的目光对她的成长来讲起到了推波助澜的作用，让这个角色更为立体和完善。

这部戏的情感之所以那么打动人，就是因为它的细腻。剧中是通过什么样的表现方式来呈现出暗恋中细腻的情感的？
章攀：这个故事基于一条复杂的时间线上，把控好情感细腻程度的基础，最重要的是要梳理好情感脉络和情感层次，我们在前期工作中会花大量的时间把故事分为几个阶段，然后再去梳理好在每个阶段中的人物情绪、以及人物关系，这样才能保证所有人物的情感变化都是合理的、有根基的，只有在这种大的把控下，才能衍生出在很多细节上的细腻。
陈小明：这个戏的核心就是情感，所以我们所做的一切都是为情感服务的。情感只有做到细腻才会打动人，所以我们会增加演员在表演上的细节，镜头也会特意的去设计或捕捉这些点。然而视听上的处理，无论是增加画面的氛围感、还是每一个音乐的起落点、甚至是每场戏的服化道，我们都会要求的很严格和精细，目的就是要为人物的情绪服务。

故事文本和影像表达间难以跨越的地方在哪里？
章攀：从文本这个角度来看的话这是一个很浪漫的故事，但它不算是一个完全写实的语境，它还是有一点悬浮的东西在。我们要做的就是把文本中的浪漫延续到影像里，关于摄影、美术、道具、服装等每一个环节，我们要把这一切都统一在一个完整的美学语境里，来承载并讲述这个故事。
怎么去营造氛围感？
陈小明：现在好像观众特别喜欢“氛围感”这个词，所谓氛围感就是我们用一些手法让它显得更美更浪漫。比如花瓣飘落这种场面，在合理的情况下把浪漫的氛围营造到最大化。这个感情是很美的，但是氛围感需要把握的点在于不能太过于虚浮，否则观众难以产生共鸣，但也不能过于写实，这种和观众间距离感的把控才是浪漫感觉的来源。

导演会在现场的时候去协调或者构建男女主演之间的CP感吗？
陈小明：在我们还没有开始之前，我们就跟演员有详细的剧本围读，详细到展开讲每一场我们要怎么拍、怎么去处理。因为这个剧本中的人物它不是单线行动，它有很多个时空，每个时空人物所处的阶段不同，所以情感也不同。我们在围读的时候会跟演员聊得非常的详细，他们是专业的演员，所以我们要什么的时候他们是完全能给到的。
年初的时候《开端》走红，剧里时空循环的概念也引起了广泛讨论，在《一闪一闪亮星星》中也存在平行时空的背景。作为导演，你认为这种故事设定表现的难点在于哪里？
章攀：平行时空带来的难点是戏剧结构上的复杂性，你需要把它完全梳理明白。这部剧相对来说会复杂一点，层次会多一点，平行时空的设定确实会增加工作难度，包括演员情绪上的变化和衔接，甚至是服化道每一个环节上的细节的接戏，我们所需要做的就是足够的细心，完全的去把控好剧本的每一个阶段和层次的内容。

从默默守护到爱人错过，剧中处处流露着“BE美学”的感觉。您二位是如何理解“BE美学”的？
章攀：我昨天才知道这个词的意思，我们没有刻意的要去追求这样一个概念，故事就是这样的故事，遗憾也就只是遗憾而已。
陈小明：BE美学是观众贴的一个标签，我们故事中的情感本身就是比较厚重的。我们前期在情感上做好充分的铺垫，然后在每个阶段把每个阶段的人物情感处理的更细腻，无论是在视听上，还是在表演上，把它做好。人物的情感做好，它就能充分的打动观众了，所以观众会为之遗憾。

剧完结后网上有很多分析，许多网友用显微镜式的观察力，通过穿着打扮这种模糊的东西去判断最后撑伞的究竟是不是张万森。对于这样一个开放性的结局，您最初的设计意图是怎么样的？
陈小明：我们从一开始就比较明确，它是一个且只有这一个结局，你相信哪种结局，都可以在剧情里面可以找到逻辑支撑的。
看完后有很多观众高呼“走不出来”，您看到这种评论，对喜欢这部剧的观众朋友们说几话吧！
章攀：看到观众说这些话的时候真的很感动，因为我们拍的故事他们真的看懂了，真的理解了，他们感受到了我们想传达的东西。其实对我们创作者来讲是很开心的一件事情，也谢谢大家的喜欢。

这部剧爆了以后，大家对你们的关注度自然也高了不少，会感觉到压力吗？接下来想尝试什么题材或风格？
陈小明：肯定跟之前一样，一如既往非常用心的去做内容。现在剧集的关注度很高，接下来的电影也官宣了，其实对我们来讲更要保持这种初心。这次从剧本开发到最终上线的整个过程，我们走了将近两年的时间，也多了更多的经验，所以相信在接下来的创作上会越来越好。
王辰：在有限的体量中寻找平衡

你觉得《一闪一闪亮星星》为什么会成为2022开年的首个黑马？
王辰：只是比较幸运啦，正好在学生们的寒假期间上线，年轻的观众作为这部剧的受众群体，是有时间看这个剧的。然后再一个原因，是它确实能够让观众比较有带入感地去看一些青春的东西，青春还是很难忘的。
一次更新全集播出机制下如何保持长时间的热度？
王辰：因为我们做的是分账剧，所以它目前的播出机制是会员放全集。在这样一个既定的播出全集的条件下，除了有一些针对性的宣传策略，我们整体在做剧集本身打磨的精力更多。这部剧的“自来水水花”让我觉得赶上了一些天时地利人和的幸运。我们能做的，就是在把作品交给观众之前把能做各方面的工作都尽全力做好。

作为剧本监制，你是如何平衡导演艺术创作和剧本故事的？
王辰：这部剧的剧本是原创的，是一开始我有一个点子，我想讲一个关于‘重回青春’和‘遗憾错过’的故事，然后找到编剧聊，后来不断完善成型，导演其实很早就参与进剧本打磨的工作阶段了。剧本成型之后，我们的工作方式就是我、导演、编剧我们三方一起推进故事的不断完善。我们在磨合的过程中一直在碰，碰得也很细，大家对这个故事的情感是一样的，但有很多细节会有各自的理解和坚持，需要我来做平衡的点就是保证大方向一致的前提下让每个人发挥自己擅长的部分，最终呈现出的效果就很棒了。
所以你觉得一个好的制片人在整个团队中要担当的角色更多是要平衡每一方的对吗？
王辰：对，因为做制片，就是要跟不同部门的所有人打交道，大家都有各自擅长的领域，我需要让他们把自己最擅长的东西跟这个项目的故事契合上，不断提高适配度。在整个过程中，有问题解决问题，你提前准备的东西越多，后面出现问题就会越少。其实像两位导演讲的，这个项目我们自己觉得还挺幸运、挺顺利的，中间会有困难或者有些地方需要磨合，但我觉得这是每一个项目必经的阶段，大家需要的是团结一致向前进。

这部剧从你开始有一个想法一直到最后开拍，这段中间的过程大概是多久？
王辰：一年多吧，我们是19年的冬天，差不多10月、11月的时候，当时在做《少主且慢行》的后期，天气蛮冷的，进入冬季时诞生了这个项目。
那时候下雪了吗？
王辰：那会儿没有下，但下雪的情节是我脑子里最初萌生这个故事的时候就加进去的，因为我自己对下雪很有执念，正好那会是冬季，在那一刻建立起这个故事，不免就会有一些冬季独特的氛围在。

从一个旁观者视角，哪场戏让您印象最深？
王辰：第24集开场，林北星说我会努力勇敢的忘记你的名字。那场戏拍的时候，剧本其实写的是在一个雪山场景，但当时我们考虑到疫情期间转场拍摄的安全性，就在厦门当地找了一个在山坡上的露营地进行人工造雪。雪是比较淡比较氛围感的那种，现场看的时候很美，在夕阳下闪闪发光，那会儿现场看的时候就很沉浸式的感动了。
通过对于剧本的解读和把握，您认为这个故事想要表达的究竟是什么？
王辰：这：个故事一开始我们就很明确是林北星视角下的成长故事，我们所有的东西其实都是围绕林北星的成长出来的。她其实中间经历了些青春的遗憾，最终完成了蜕变成长，找到了真正的自己，她最后的状态是回落在找到真正的自己这个点上。

作为制片人您认为观众在网剧的观看选择上发生了哪些层面的变化？
王辰：我对市场上的经验其实没有那么丰富，但从我个人角度来看，观众看剧的审美是越来越严格的，剧集对他们而言是陪伴式的体验，所以观众对人物的共情需求也会更大，影视剧接下来应该会更细致地做类型区分，也会更多元化。
内容和迎合市场需求间需要做出哪些调整？
王辰：我们要所谓的市场需求，其实可能就是随着时代的发展，人们的一些观念和对事物的理解会发生着变化。大家现在越来喜欢精品短剧集，其实也说明了剧集需要内容精品化。我们在做创作的时候，一定要在大环境下去共振观众的情感。