《一直游到海水变蓝》观后感

《一直游到海水变蓝》，是关于国内几位重量级作家的纪录片，但它给观众带来的观影感受会有三重观感。
普通观众会觉得，这部纪录片很琐碎，没有故事，也没有好看的细节。
文学青年，热爱写作的人士，会从中看得不知所云，因为很少谈到关于写作的分享，本片不是关于写作的重量级访谈。
我觉得，以上皆正确，同时，它是一部观点严肃的文化纪录片。
它拍摄的是社会众生相，平民成长史，某种程度上，是具有文献价值的公共影像，而不是一部带着娱乐观影心态的院线作品。

本片的缘起并不是因为剧本，而是因为前几年的“吕梁文学季”。在这个文学活动上，贾科长拍了一些访谈，然后可能灵光一闪，觉得可以支撑起一部文学纪录片，就开始进行有意识的创作。所以，在本片开头的部分，贾樟柯本次并没有署名编剧，只是署名脚本，说明了这个片子并不是有意为之的。
纪录片其实都是有台本的（剧本或者脚本），要不然拍得信马由缰，导演的想法和观点最终无法呈现，那就是浪费生产力。我原本以为，本片是关于写作的重量级人物访谈，会有很多关于写作的心得、作家创作的重要灵感通过大银幕呈现。
结果我发现我格局小了，我在影院座位挣扎了两小时，终于弄明白，这是一部讲述“回望故乡”的母题的纪录片。
贾樟柯之前的故事片，无论是小武、三峡好人、江湖儿女……和这个纪录片一样，都是讲的同一个主题——故乡。

在“回望故乡”这一始终不变的贾樟柯母题中，作家们谈论了生存，爱情，远行、亲情死亡，故乡这些话题。
剪辑人物访谈挺麻烦的，大咖不可能给编导背台词，他们都是想到哪里说到哪里，编导只能在后期海量的素材里寻找可以使用的“金句”，据我分析，全片其实就是从这些人物纪录片中的访谈，发现了叙事的点，经过对素材的重新组织，分为十多个章节，编织出来了整体的纪录片框架。
本片采访了很多人，但主要集中在三个人物——贾平凹、余华、梁鸿。
在这三个重点作家的拍摄上，导演似乎有意无意，在拍摄方法和环境陈设上，把他们的性格，如今的境遇，完整呈现出来了。
在贾平凹的部分，尽量采用了中景，家里陈设的名家书法、闲谈之间女儿要出诗集，镜头里名门望族的风范还是显露出来了。
拍摄余华基本在外景，不是街边桌椅旁边摩托车穿行，就是海边的夜幕独行。像是韩国电影里的落魄大哥。环境虽然市井，但充满了自信。
拍摄梁鸿，选择了一个平凡的缝纫店，缝纫机、针线，逼仄的空间，暗示了女性的传统色彩。

贾平凹的采访最为字斟句酌；余华比较外放，健谈；梁鸿谈的是更私人、家庭化的内容。
贾科长试图在作家小群体之内折射出大的社会和时代背景，以点带面，通过个体的人来构筑社会。这类纪录片，不能简单地用好不好看来评价，“电影的价值在电影之外”。