《绣春刀II：修罗战场》，角色的佩刀也是根据性格不同有所改变！

《绣春刀II：修罗战场》第一部的优点这部都继承了下来，风格统一，特别喜欢这个系列的摄影运镜、动作设计，已经自成风格，路阳的运镜摄影和动作设计已经自成一派，动作处理行云流水，让人置身武林，布景好像永远覆盖一层绵密的细雨，黑暗抓人。影片跌宕起伏的剧情让观众大饱眼福，赢得了好口碑和高人气，很多观众都对影片中的“绣春刀”很感兴趣，锦衣卫的佩刀不仅做工精美，而且每一把都不尽相同。电影中卢剑星的雁翅刀和沈炼的雁翎刀是最典型的制式佩刀，刀的形状相差还是很大的。

虽然依然是《绣春刀》系列，但在第二部《修罗战场》中，在延续以往整体风格和世界观的同时，构建了全新的故事，还加入了悬疑色彩。无论是故事还是镜头逻辑，路阳导演都处理得井然有序。绣春刀1和2有一些明显的共同点，就是角色的设置。一个稳妥的男主角，一个有争议的女主角，然后是几把刀鞘，里面藏着不同的利刃。另外这部格外加强了漫画感的分镜构图和服装造型，人物特写更加立体具有美感。

大家都是冲着张震进影院，张震是明显的第一男主，但其实最让人惊叹和心折的，男主角张震凭借本影片在柏林电影节颁奖礼上，斩获最佳男演员奖，被侯孝贤导演说是“很闷”的一个人，看起来特别老派艺人。他哈哈大笑说可能接触电影的时间也比较久了，尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候是会比较老派一点。又很调皮的补充，“但我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。”却是张译在剧情里逐渐抢戏终于突围最后爆发的过程。张译是路阳的心机。

如果直接以张译做主角，把明朝的不容易的苟活拍得更惨烈，那么活不下去的痛楚和嘶吼会更加令人心碎。但那样就没人看了。即使现在不完美，最后片尾张译和辛芷蕾的哀嚎，我是真的在忍眼泪。其实他早就死在几年前的战场上了，一个地缚灵而已，所以这么多年绕来绕去殚精竭虑就是冲不出去。理想锐气，都磨没了，连个念想都没了。

杨幂还是一副你赶紧拍我赶着回家吃饭的态度，发嗲的声音刺得我耳膜疼，最大的亮点是崇祯，演员把这个人物的多面和挣扎表现得很好，比男主张震还赞！路阳确实是鬼才，镜头运用到了炉火纯青的地步，然而他想要的三线并行最后三线归一的效果却并没有达到，后半段大幂幂加戏过多节奏拖沓。电影角度绣春刀从第一部到第二部都是国产武侠电影中的翘楚，经过三年打磨，第二部更是诚意满满，无论从服装设计（尤其是崇祯登基时一闪而过的龙袍）还是美术、武指都十分牛逼，剧情比第一部更完整，张震帅到电影院里的女孩子看着他发出一阵一阵猪嚎，雷佳音笑点担当，刘端端让人眼前一亮，很多镜头随便一截都是壁纸。

看完《绣春刀：修罗战场》的时候，我问导演路阳的第一个问题是：“为什么沈炼永远是备胎？”导演回答，因为他已经那么完美，他一定要有很多人生的遗憾，才会吸引我，如果他的感情再一帆风顺，就不是一个真实存在的人物了。
而在剧本创作阶段，路阳说，他从来没有考虑过其他的演员，沈炼这个角色，就是依照张震来写的。“他有强大的塑造力，又能在每部电影之间保持某种很微妙的一致性。这一点特别令人着迷。通常来说演员要么是本色的要么是塑造性很强的，但是他能将这两种统一起来，又让观众不是很容易察觉。是富于变化的，同时又是一贯的。这个很难做到。”

看完绣春刀给我留下印象最深的就是这两句话：这是一个什么样的世道，我们要换个活法！在这样一个世道，该怎么生存下去，是用原来的活法，还是换一个活法，绣春刀修罗战场里面，有顺应时代的活法，有时代牺牲者的活法，还有时代变革者的活法。你呢，你如果深处这样一个时代，你会选择什么样的活法？

对于沈炼来说，他不是一个主动的时代变革者，他更像一个时代的牺牲者。他努力的在适应这样一个时代，想在这样的世道里活下去，可世道就是如此，不是你想好好活着，就能好好活下去。他想活下去，可是掌权者不让他活，所以他要对抗这个世道的掌权者，他是被动的，所以是悲剧的。这个世道几乎所有人都是悲剧吧，没有赢者，即使是曾经的掌权者魏忠贤，也不过沦为了这个时代的悲剧，即使是最终的胜利者信王，最终也逃不过亡国之帝的命运。