《毒诫》揭秘陈慎之、李兆基他们的黑道生涯

《毒诫》是一部港人念怀老港的鸡汤片，充满新世纪以来一贯的港味。
我去看的时候正是中午，放映厅里只散落着坐着3个人，包括我。另外两个大姐，一个三十多岁、一个四十多岁，大概年轻时是古天乐或者刘青云的粉。
本以为刘青云、古天乐会上演一部紧张悬疑的黑帮片。看完发现，电影虽然披着最近较火的毒品题材的外衣，但核心却是一部温情治愈片。刘青云让我想到了林尚义，那个在《古惑仔》等电影里时常出现的牧师。他自述混过社团，现在奉耶稣为老大，时常劝黑帮人员入教。《毒诫》的故事正是围绕着刘青云如何从一个吸毒的社团成员转型为道友展开。

刘国昌选了一个救赎的主题，但电影中感伤的情绪却盖过了对觉醒、向善的表达。这种感伤的情绪，部分源自于现在香港市场的没落，更多可能源自于港人地缘心理的变化。
与老式港片相比，刘国昌将视角锁定在香港老城区和本港人身上，电影中没有出现外地人的角色。在电影中，城市的巷道包藏着颓废与堕落，将一众角色困囿其中。电影所呈现的，是本港人的困顿与伤怀。
80、90年代的香港，正处于经济腾飞的黄金时期，是整个东南亚的电影文化中心。在香港电影中，周围地区都是附庸和落后的角色：菲佣“玛利亚”、大陆来的“老表”、台湾来的黑社会；尽管港片中的本港人也都是些市民小角色，却个个乐观向上，结局一团和气。那时候庙街的市井气，充满人间烟火气。

94以后，香港电影市场开始衰退，新世纪以来，在大陆崛起的背景下，“东方明珠”的光芒也不再如过去耀眼。港人可能发现香港也不过是茫茫大陆的一隅，自己也不再处于世人宠爱的中心。繁华的香港在世界可能也不过是屋村一样。不夸张的说，近年香港电影中的街道，突出了逼仄空间给人的压迫与束缚感，充满死气。
这一时期香港电影的场景没变，但相比香港电影的黄金年代，港味变了。
97以来香港电影人开始倾向拍摄反省港人港事的题材，试图找出本港人的精神内涵。从《老港正传》、《金鸡》到《细路祥》再到去年的《老笠》，莫不如此。年代越近，越发死气沉沉。在《香港制造》、《老笠》中，都有年轻人跳楼自杀的场景。在《毒诫》中，刘青云所扮演的陈华在老街中逃命，导演用特效模拟出香港的俯瞰图，来喻示港人逃脱不了的困境。

在影片中有一处构图令我印象深刻：刘青云和江一燕在狭窄的楼道间争执，左边是被打翻的牛奶，右边是黑暗的楼梯，后方是被反锁的门，江一燕转身下楼，摄影机从左上方俯拍刘青云。黑色的墙与白色的牛奶形成鲜明的对比，并使人物所处的空间更加逼仄，刘青云无处可去，人物角色显得无力而彷徨。（网络上没有剧照资源，留待后补）
陈华始终没有离开慈云山，就像香港人始终倦守着香港一样。当面临外部危机时，人们的反应通常都是紧缩身体，保护自己，自我意识反而更加强烈。
之前说影片中的伤怀盖过所应体现的积极意义，在于香港人似乎更愿意自救，而不是用更开放的心态包容和面对外部世界的变化。他们对现状存在这种矛盾心理：一方面认为空间限制了自己，一方面又蜷缩于这种空间当中，怀念过去甚于迎接新的未来。
在医院，陈华三人笑着回忆了自己打打杀杀的过去，电影中也出现了临阵磨刀这样不多的笑点。对于“堕落”的过往，对于彼时或此时的困境，电影体现了爱恨交杂，爱大于恨的情绪。

这让我想到了《香港制造》，三个香港年轻人在满山坟地中呼喊与奔跑。

也许香港电影再也回不到以往的黄金年代。但只要存在这种香港特色的地缘心理，相信香港电影人的灵感不会断绝，会拍出类似《香港制造》一类令人惊艳的小众好片。《毒诫》也是在这条道路上的一次尝试。香港优秀电影的标签会从喜剧、动作一类，将来也许会转向地域文化一类。