台北电影节黑马电影《大饿》，胖子就不能拥有一切？

文 | YOYO
2019年的台北电影节上，电影《大饿》以黑马姿态杀出重围，同时获得了最佳新演员奖和观众票选奖。
这是一部讲述胖女孩从受到歧视到改变自我，再到最终接受自我的影片。

影片一开头就是一个减肥机构的广告，其中很明显地传达了当下主流价值观：更瘦等于更完美。

关于胖瘦审美观的变化我们可以追溯到唐朝到宋朝之间的一个变化。
唐朝以胖为美，原因是开国皇帝李渊的外祖父是鲜卑族。这个少数民族是以游牧为生需要健硕的体魄，因此皇帝选妃以丰满为主。
到了宋朝开始要求女性缠足，“削肩、平胸、柳腰、纤足”成了衡量美女的标准。
对比这两个朝代，可以看出当中国社会对女性的压迫加深的时候，对女性形象的要求就更加柔弱，因为柔弱的群体才更容易控制，这就是封建男权外化的表现之一。
而到了我们所处的时代，中国对女性的审美又偏向西方化，开始向“丰胸翘臀”进发。
总而言之，瘦是目前社会的审美观，换句话说就是大部分人的审美。
审美问题是历史沉淀造成的和现实原因结合而产生的，但是影片中存在着当代完全因为现实原因而被创造的一种文化——丧文化。
这种文化是指90和00后的年轻人，在现实生活中因为生活、学习、事业、情感的不顺，放弃挣扎，沉浸在悲观、颓废的情绪中而形成的文化。
《大饿》影片中充斥着无处不在的丧文化，比如快递员减肥后，还是被人叫做以前的外号“水肥猪”；一群人在减肥机构瘦了10斤外表却依旧是不折不扣的胖子；女主角姜映娟无论如何都没办法登上宣传单封面；其实某些时候，并不是我们没有改变自己，而是改变了自己后，依旧没有改变周围人的看法。

这就好比种族歧视、刻板印象、荡妇羞辱都不是通过改变自己就能完成的。
看到电影解决的人也许认为这是Happy Ending，姜映娟终于打败了内心中“更完美”的自己，接纳了当下的自己。
但其实她的未来如何，导演结尾从异装癖的小男生身上已经隐喻了，那个小男生只是暂时性的放松自己，沉浸在自己的世界里做一回真正的自己。

但其实未来的他还是只能这样偷偷的做自己，拥有不可能被尊重被认可甚至被爱。
女主角也一样，她的未来也只不过是继续着她的过去而已，唯一的改变也许是不执著于减肥，但是她依旧会被社会歧视，她的处境并不会比之前更好。

唯有改变自己迎合世界才能在社会上过得好，但凡不选择迎合的都只能艰难度日。
从这个角度来想，世界就像一个巨大的工厂，它要求生产出来的人都一个标准，只有达到标准的人才才有实现价值的权利。
电影总共有三场抗争的场面，第一次是姜映娟被小朋友嘲笑被推搡，奋起反抗之后第二天就被砸了鸡蛋。
第二次是遭到邻居大爷的性骚扰，勇敢搏斗之后被误会故意欺负老人。
第三次是本片最精彩的部分就是与理性的自我斗争的心理过程，最终头破血流、全身是伤。
其实这就是个人与社会主流观抗争的过程，没有一场战争是可以不流血的。
所谓主流价值观就是一道玻璃墙，如果想冲破就要用血肉之躯将其撞碎。

其实影片中的男女主角是两种人，反应了当代社会青年对主流价值观的两种心态。
前者是斗争性的，即便伤痕累累也要奋力一搏，争取那百分之一的成功。
后者选择屈服，是软弱性的，选择尽可能的改变自己委屈自己，成为主流群体的一员。
看完影片又出现一个新问题：“做自己更重要还是做完美的自己更重要？”
如何定义“完美”两个字呢？所谓的完美是不是也只是主流价值观下的完美？
一千个人也有一千种完美，在我们不确定真正的完美是什么之前，我认为做自己更重要，至少我们能知道谁是真实的自己。

电影中饰演胖女主姜映娟的蔡嘉茵是台湾一位新人演员。《大饿》是目前她的第一部作为主角的作品。
蔡嘉茵并不需要像刘德华、郑秀文在《瘦身男女》中那样的特效化妆，因为她本身就是个大码小姐姐。

她扮演的胖妞故事打动人心是因为她从小的经历和影片很相似。
从小学开始，蔡嘉茵就比别人更加能吃，自然身材就比别人胖一些，因此经常受到嘲笑，一度不想再去上学。

但她的爸爸妈妈非常重视她的心理健康，经常进行疏导。
遗憾的是，在蔡嘉茵还未成功的时候，父母离她而去，无法亲眼看见女儿的成功。
她在《大饿》领奖现场说“感谢从小到大一起玩的朋友，还有在天上的爸爸妈妈。”

她的确是一个特别的存在，是电影事业的发展让她有这个机会能够在多元化的电影圈中有一席之地，也是社会观影需求的转变给外形特别的演员更多的机会。

时代在造就演员，演员也在演绎这个时代。
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