好莱坞，有啥好聊的？

徐亷靁10:01来自剧齐戏说
上一篇，大概介绍了电影产业链的运行逻辑，并简要的聊了一下国内院线片的票房分账规则，还有国内主流电影公司现状等内容，今天我们就将目光放宽广一些，来看一看大洋彼岸好莱坞的大佬们。
一、经典好莱坞时期
这一时期主要讲到到60年代前后，顺带介绍时下的各大电影公司。
第一阶段和一个家喻户晓的名字有关：爱迪生。

爱迪生
他精明的商业头脑，使他看到了电影放映活动的潜在利润。于是在1909年，他联合另外几家公司建立了电影专利公司，获得电影行业的10多项专利，以及当时唯一可以生产电影胶片的柯达公司的胶片专买权。带来的后果是，发行商和影院需要定期缴纳租金，制片商则需要获得电影专利公司的许可才能拍片，否则将面临诉讼，甚至是武装冲突。
为了远离电影专利公司所在的纽约，大量独立制片商离开纽约，到了美国西部一处自然地理条件优越，适宜进行电影摄制活动的小镇：好莱坞。

好莱坞小镇
好莱坞被发现之后，越来越多的电影公司慕名而来，陆续开始安营扎寨。
而在1915年，美国最高法院也做出了电影专利公司违反了《反托拉斯法案》的裁决，他们对电影行业的垄断宣告结束。

《反托拉斯法案》
然而，当时反抗电影专利公司的一些独立制片公司，在一段时间过后，自己反倒成为了行业中新的寡头，也就是下面要说的第二阶段。
电影专利公司的垄断破产以后，好莱坞的电影生产逐渐走向规模化，实力雄厚的电影公司，开始建立从制片到放映的垂直整合体系，全面控制电影产业的各个环节，并在三四十年代形成了“五大三小”的局面。
“五大”和“三小”之间的差别在于：五大拥有自己的院线，而且控制了极高占比的首轮影院，实力更加雄厚。
直到1948年，深刻影响到好莱坞演变的《派拉蒙法案》颁布，“五大”被迫将放映端从自己的业务体系当中剥离出去，垄断才又一次被终结，这8家公司有的消失，有的被收购、合并，也有的一直生存到了今天。

《派拉蒙法案》
先说“五大”里观众相对陌生的雷电华。
雷电华
00:14
雷电华影业片头
1927年华纳的有声片《爵士歌手》上映，有声电影登上历史舞台，雷电华从有声片当中看到极大的潜力，于次年（1928）末创建，专注于有声片的制作。

阿斯泰尔和罗杰斯
30年代，由雷电华制片人签下的年轻演员阿斯泰尔以及罗杰斯成为歌舞片明星，雷电华的发展，离不开由他们出演的卖座歌舞片。
除了歌舞片，雷电华也出产了不少优质的荒诞喜剧以及恐怖片。

《金刚》
1933年，《金刚》以震撼的视觉效果吸引了大量观众，首轮放映便打破了美国当时的票房纪录，拯救了一度濒临破产的雷电华。
然而说起雷电华最具分量的一部影片，不少人想到的一定会是《公民凯恩》。

《公民凯恩》
这部影片从工业角度来看，几乎和大制片厂制度、生产规律完全相悖，但是却推动了电影艺术的一次进步。
1948年，富二代霍华德·休斯接手了雷电华，成为《派拉蒙法案》颁布之后首个剥离放映业务的“五大”，由于霍华德经营不善，雷电华每况愈下，并在50年代末相继关停了制片部门、发行部门。随后，雷电华电影公司正式退出了电影行业。
华纳兄弟
00:15
华纳兄弟影业片头
1923年，华纳兄弟电影公司正式成立，早期，华纳的发展离不开一名导演和一名演员，深知人才重要性的华纳，请到了刚从德国来美国没多久的刘别谦，他为华纳拍摄了多部优秀的默片。

刘别谦
当家明星，则有些特殊，是一只从一战战场上带回来的狗，名叫：任丁丁。

任丁丁
然而此时的华纳仍然算不上大公司，直到由华纳出品的有声片《爵士歌手》大获成功。华纳这才凭借着在有声电影领域的大胆创新，而一跃成为好莱坞实力强劲的大公司。

《爵士歌手》
30年代，当观众开始对歌舞片感到厌烦，华纳将生产重心转移到黑帮片上，1931年作品《小恺撒》使华纳在业内名声大噪，帮派电影开始作为一种类型流行起来。

《小恺撒》
当古典帮派电影也开始逐渐衰落，黑色电影这一独特的风格被催生出来，1941年由华纳出品的《马耳他之鹰》上映，被视作黑色电影的开山之作。
另外由于华纳兄弟创始人的犹太人身份，华纳也是最早公开反对纳粹的电影大厂，拍摄了一系列受到观众欢迎的战争题材影片，其中比较有名的是1943年在美国公映的，以二战为背景的爱情片《北非谍影》。

《马耳他之鹰》、《北非谍影》
40世纪末，电视对电影行业发起冲击，华纳率先进入了电视行业的生产，产生了综合性的影视娱乐公司的雏形。
二十世纪福克斯
00:23
二十世纪福克斯影业片头
二十世纪福克斯，是五大当中成立最晚的一家，于1935年由福克斯电影公司和二十世纪影片公司合并而成，合并前的福克斯在20年代就已经是好莱坞巨头，但它的快速扩张威胁到了另一家巨头米高梅的地位。
狮子和狐狸的斗争，使福克斯元气大伤，空有影院而没有制片能力，所以有了1935年的这次合并。
华纳出生的制片人达瑞尔扎努克，成为二十世纪福克斯的灵魂人物，成立之后公司紧紧抓住了秀兰邓波儿这颗摇钱树，拍摄的一系列由她出演的影片，使她成为好莱坞最具票房号召力的明星之一，也可能是史上最有名的童星。

秀兰邓波儿
公司的另一位当家明星是亨利方达，他和著名的西部片大师约翰福特合作，代表作为《愤怒的葡萄》。

《愤怒的葡萄》
这部讲述经济大萧条时期，农民陷入绝境的影片，也体现了二十世纪福克斯部分影片的一大倾向：对社会问题的揭露和批判。
到了五六十年代，二十世纪福克斯在坎坷中前行，面对电视行业带来的冲击，他们积极探索新技术来应对。
1953年出品影片《圣袍》，成为史上第一部宽银幕彩色电影。

《圣袍》
60年代，斥巨资的史诗电影《埃及艳后》的惨败，使二十世纪福克斯陷入了绝境，只能通过制作小成本的流行影片来维持。

《埃及艳后》
直到1965年，《音乐之声》以小博大，获得1.5亿美元的票房成绩，才让公司恢复了元气。

《音乐之声》
派拉蒙
派拉蒙影业片头
派拉蒙是“五大三小”里成立最早的一家，早在1912年的5月，阿道夫楚科尔就建立了它的前身：名演员公司。
楚科尔最早引进法国长篇《伊丽莎白女王》，改变了人们对电影只是一种粗鄙玩物的印象，他对建立明星制功不可没，大量明星演员被他招至派拉蒙的麾下，其中包括早期默片的顶级明星玛丽毕克馥。

玛丽毕克馥
电影专利公司把持的电影托拉斯土崩瓦解之后，利用手中已有的发行公司，豪华影院等资源，最早建立制、发、放一体的垂直整合体系，建立新的霸权。
尽管在30年代的经济大萧条当中，派拉蒙曾经遭遇过短暂的困境，但也很快重返好莱坞的霸主地位，无论导演阵容还是演员阵容，派拉蒙都算得上是众星云集。
比如之前提到的刘别谦，后来加入了派拉蒙，他的首部有声片《璇宫艳史》大获成功，奠定了他作为拍拉蒙第一大导的地位。

《璇宫艳史》
导演斯登堡和明星玛琳黛德丽合作，拍摄了《摩洛哥》。在斯登堡的培养下，黛德丽逐渐成长为唯一能和米高梅的葛丽泰嘉宝匹敌的女性。
此外还有包括喜剧组合马克斯三兄弟在内的一票豪华阵容。

喜剧组合马克斯三兄弟
总的来看，派拉蒙并不只是专注于某一种类型，因为有钱，什么流行什么赚钱就拍什么，还大多能获得成功。
到了五六十年代随着掌门人楚科尔的日渐老迈，摸不准观众口味的派拉蒙逐渐衰落，并在1966年被卖给一家工业公司。直到新好莱坞时期，做出了几部精品影片，尤其是1972年获得巨大商业成功的《教父》出世，派拉蒙才算是又活了过来。

《教父》
米高梅
米高梅影业片头
1923年，严重亏损的米特罗电影公司买下了同样步履维艰的高德温电影公司，又拉来了一位叫做路易斯梅耶的经营者，于是米（米特罗）、高（高德温）、梅（路易斯梅耶）在1924年正式成立了。

路易斯梅耶
最后一位加入的路易斯梅耶，成为米高梅的灵魂人物，在他的牵头下，美国电影艺术与科学学院正式成立，大家熟知的奥斯卡颁奖典礼由此诞生。
1925年，米高梅斥巨资拍摄了历史片《宾虚》，为公司赚取了巨额利润以及极高的声誉。1929年，为了顺应有声电影的潮流，同样斥巨资拍摄了歌舞片《百老汇的旋律》。

《百老汇的旋律》
对导演、服化、道具、灯光、摄影等各个环节的高标准、严要求，成为米高梅制胜的关键，所以在经典好莱坞时期的米高梅给后世留下了不少非常具有影响力的影片。

《乱世佳人》
《乱世佳人》，虽然制片公司并非米高梅，但把克拉克盖博租借给制片方的米高梅，成为该片的直接受益者。根据相关机构发布的排除通胀因素的票房数据，《乱世佳人》的票房排在美国历史票房第一。
还有《绿野仙踪》、《魂断蓝桥》、《雨中曲》等一系列让观众耳熟能详的影片，也都出自米高梅。

《绿野仙踪》、《雨中曲》
米高梅的另一大王牌，就是《猫和老鼠》系列。

《猫和老鼠》
于1939年问世的贾斯伯和金克斯，后来经由投票改名为汤姆和杰瑞，成为有史以来最受欢迎的动画形象之一，长盛不衰。
明星阵容方面，米高梅堪称巨无霸，拥有克拉克盖博、伊丽莎白泰勒、葛丽泰嘉宝、费雯丽、琼克劳馥等一票巨星，不过由于梅耶及其严苛的道德标准以及管理模式，导致了一些明星的出走。

葛丽泰嘉宝
1959年，新版《宾虚》的问世，获得创记录的11项奥斯卡，至今未被打破。

新版《宾虚》
它的成功让电影厂商们看到了，通过大制作的史诗电影，吸引观众回到影院，来对抗电视行业是有可能的。
但是过分迷信大制作也让米高梅吃到了不少苦头，每次有不能收回成本的大制作，也会极大的消耗米高梅的元气。
说完了“五大”，咱们来看“三小”。
联美
联美影业片头
联美，可能是8家公司里除了雷电华之外，当代观众最不熟悉的一家，但它的创始人以及不少作品却是赫赫有名。1919年，联美由卓别林、格里菲斯、范朋克和毕克馥四人共同出资建立联美，起初是为了抵抗大公司，争取创作自由，只制作4位创始人的作品。

范朋克、璧克馥、卓别林、格里菲斯
然而随着格里菲斯的离开，为了渡过危机，公司调整策略，开始向独立制片人进行投资。所以联美和当时的其他大公司格格不入，他没有自己的摄影棚，没有雇佣的导演或者明星，更没有自己的影院。
但也因为一无所有，足够的开放，创作者享有的自由度比较高，和联美合作的大多是作品质量和票房都有一定保证，只是不愿受大厂控制的独立制片人。联美出产了不少被视作具有很高艺术价值的影片，极具代表性的除了卓别林的一系列作品之外，还有1932年犯罪片《疤面人》等等。
联美在好莱坞所属的地位是微妙的，为了生存它不得不和“五大”保持一定的业务往来。比如和“五大”签订合同，使联美出品的影片，可以有限的在“五大”下属的影院进行首轮放映，所以联美一定程度上站到了公司初心的对立面，成为统治好莱坞的“八大”之一。
五六十年代，相比其他公司遭遇的困境，联美的经营算是颇具亮点。《西区故事》、《桃色公寓》等影片都有不错的表现，还发行了赛尔乔莱昂内的通心粉西部片，并开创了第一部007系列电影：《007之诺博士》。

《007之诺博士》
然而，在1980年，联美的大成本影片《天堂之门》惨败，联美并入米高梅，从此也就跟随着米高梅一同沉浮。
环球
环球影业片头
环球于1912年成立，创建时间仅晚于最早的派拉蒙一个月。
创始阶段，环球实力强劲，但是由于环球专注于制片，而不像派拉蒙一样扩张影院，使它逐渐成为了大公司中的小公司。
创始人卡尔莱默尔对于明星制的创建起到关键性作用，但他任人唯亲的特点却遭人诟病，加之公司财力薄弱，缺少当红明星等情况，环球将制片中心放在了成本低廉的类型，尤其是恐怖片上。

《钟楼怪人》、《科学怪人》、《德古拉》
1923年，环球出品影片《钟楼怪人》，成了环球恐怖片的滥觞。1931年，环球又陆续推出了经典恐怖片《科学怪人》和《德古拉》，塑造了吸血鬼、木乃伊、隐身人等各具特色的恐怖形象。
可以说环球出产的影片，大幅推动了恐怖片这一类型在好莱坞的确立和流行。
环球出产的少数严肃题材作品中，也出现过1930年的《西线无战事》这样的佳作，获得了第3届奥斯卡最佳影片，而前两届最佳影片分别归属于派拉蒙和米高梅。

《西线无战事》
1950年，环球和影星詹姆斯斯图尔特合作拍摄的西部片《温彻斯特73年》，开创了固定片酬加票房提成这一薪酬模式。

《温彻斯特73年》
五六十年代，环球经历一系列调整，被美国音乐公司（MCA）接管，开始改变过去专注小成本影片的方针，并于1964年将环球影城作为好莱坞的一个景点，向游客开放，获得大量利润。

环球影城
到了70年代，《美国风情画》、《大白鲨》等影片的成功，让环球重新回归到一流行列。

《美国风情画》、《大白鲨》
哥伦比亚
哥伦比亚影业片头
1924年，当声势浩大的米高梅公司横空出世之时，一家由电影行销公司改名而成的哥伦比亚电影公司也面世了。
滑稽喜剧导演弗兰克卡普拉指导的一系列作品，改变了哥伦比亚电影公司的命运，其中最为有名的一部，要数1934年的作品《一夜风流》。

《一夜风流》
哥伦比亚对于这部影片极为的看重，分别从米高梅和派拉蒙租来了男女主演克拉克盖博和克劳黛考尔白。最终大获成功，包揽了奥斯卡最佳影片，最佳男女主，最佳导演以及最佳改编剧本这5项大奖，成为神经喜剧这一类型中最为重要的作品之一。
哥伦比亚电影公司也在30年代发展成“八大”之一，由于旗下一直没有影院，《派拉蒙法案》对哥伦比亚的影响相对较小，但在50年代电影行业整体衰败的大潮之下，哥伦比亚还是实施了一些改变。
1948年将公司业务扩展到电视方面，向电视台出售以前的旧片，并为电视台摄制电视片，成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。
哥伦比亚电影公司还采取和联美类似的做法，对有名气的独立制片人和导演进行资助，出品的《乱世忠魂》、《码头风云》和《桂河大桥》这三部作品，在1953~1957年的这短短5年时间里，拿下了三年的奥斯卡最佳影片。

《乱世忠魂》、《码头风云》、《桂河大桥》
哥伦比亚后来的结局是并入索尼，并在21世纪和米高梅以及先前并入无米高梅的联美，以一种奇妙的方式相见了。
以上就介绍完了经典好莱坞时期赫赫有名的“五大三小”，现在当我们不提具体的时间，而笼统的称呼为好莱坞“八大”的时候，常常会把“五大三小”当中的雷电华换成迪士尼，而这样的说法，只适用于雷电华退出电影市场以后的这段时间，这是需要分清楚的一个点。
另外，其实“八大”的说法也早就不适用于当下了，好莱坞的并购重组简直就是瞬息万变。
既然提到了迪士尼，那我们也来聊一下迪士尼这个日后的巨无霸，在60年代之前的起步。
迪士尼影业片头
1923年，华特迪士尼和他的哥哥一同创建迪士尼兄弟工作室，后来更名为华特迪士尼制片厂。

米老鼠
早期，迪士尼靠米老鼠这一形象而起家，米老鼠这一形象被设计出来以后，前两部短片都遭到冷遇，直到第3部以米老鼠为主角的短片，1928年《汽船威利》的问世，华特迪士尼这个名字才开始被世人所记住。

《汽船威利》
迪士尼并不满足于只能用作消遣的动画短片，渴望让动画也成为真正的电影艺术，于是在1937年推出动画长片《白雪公主和7个小矮人》并大获成功。

《白雪公主和7个小矮人》
此后又制作了《匹诺曹》、《幻想曲》、《小飞象》、《小鹿斑比》等一系列经典作品。

《匹诺曹》、《幻想曲》、《小飞象》、《小鹿斑比》
二战爆发后，迪士尼的不少员工被征参军，人力不足以拍摄长篇动画，只能为政府制作一些宣传性质的影片，但经济效益很差。
战争结束后，1950年的长篇《仙履奇缘》（《灰姑娘》），成为迪士尼的一次豪赌，好在赌赢了，迪士尼进入了一段黄金的发展时期。

《仙履奇缘》（《灰姑娘》）
50年代，对于迪士尼而言意义非凡，一方面华特迪士尼天才的商业头脑，让他产生了建主题乐园的构想，以满足那些兴高采烈前来参观好莱坞，但失望而归的游客们的需求。

加州迪士尼乐园
另一方面，在50年代以前，迪士尼制作的影片都由联美或是雷电华代为发行，在1954年，迪士尼的全资子公司博伟影业成立，专门负责迪士尼影片的发行工作。
由于迪士尼作为动画电影制片厂，给大众留下的印象根深蒂固，博伟这一中性化的名称，可以避免了和迪士尼产生显著联系，也为日后品牌的多样化发展而铺路。
至此，迪士尼庞大娱乐帝国的建立已出现端倪。
二、新好莱坞时期
自1967年《毕业生》开始，好莱坞迎来持续10余年的中兴——新好莱坞时期，然而步入80年代，电影行业再次陷入困境。

《毕业生》
伴随着录像带租赁业务的兴起，电影的平均制作费用和发行费用水涨船高，加上明星高额片酬等情况，不少影院倒闭，制片公司仅能回流微博的利润。
恰在此时，实力雄厚的跨国资本进入了好莱坞，掀起了新一轮并购的热潮。
这时期最具代表性的并购案例是1981年联美并入米高梅，1989年索尼收购哥伦比亚，以及05年索尼牵头的财团对米高梅的收购。

索尼并购案
不过，后来米高梅申请破产保护并重组，实际上和索尼又分家了，当下仍以独立公司的形式而存在，不过，米高梅还是拿到了联美带来的顶级IP：《007》。
至此，好莱坞“八大”变“六大”的格局已是不争的事实。
这“六大”分别是：迪士尼、华纳兄弟、环球、索尼/哥伦比亚、二十世纪福克斯，以及派拉蒙。
他们常年占据了美国电影市场份额的大部分，美国电影协会的成员也正是这6家，到2019年，“六大”格局再次变动。一月份流媒体巨头NET FLIX宣布加入美国电影协会，到三月，迪士尼正式完成了对二十世纪福克斯母公司的并购，“5 1”的格局正式诞生。
网飞这一新入局者想要完全融入好莱坞，必然有一段艰辛的路途要走，没想到全球流行的疫情加速了这一进程，下面我们就来分别看看这6家公司，在近年经历过哪些重要并购，手上都有哪些核心资源？
派拉蒙
派拉蒙在90年代被维亚康姆接手，经历了短暂的兴盛期。佳作《阿甘正传》、《勇敢的心》等影片先后问世，和二十世纪福克斯合作出品的影片《泰坦尼克号》也风靡全球。

《阿甘正传》、《勇敢的心》、《泰坦尼克号》
然而，到了21世纪，观众亲眼见证了这位昔日霸主的倾颓，他的市场份额一度被贡献出《饥饿游戏》、《电锯惊魂》系列的狮门影业超过。

《饥饿游戏》系列
2018年全年仅实现了100万美元的利润，稳坐五大垫底，甚至让人担心它随时可能退出群聊。
2005年，接手梦工厂，但公司高层称斯皮尔伯格为无关紧要的人物，三年之后就分家了；2009年靠《灵动·鬼影实录》赚了一笔，却将制片人，也就是布伦屋影业的创始人踢走，错失了这家公司后续的一系列卖座影片。

《灵动·鬼影实录》
此外，发行早期漫威电影，比如《钢铁侠1》、《美队1》的派拉蒙还错失了收购漫威的良机，将其拱手让给迪士尼。

《钢铁侠1》、《美队1》
当下派拉蒙的核心竞争力在几个重要IP上：
《变形金刚》系列。

《大黄蜂》
2018年的《大黄蜂》，将迈克尔·贝执导的《变形金刚》1—5逐渐崩坏的口碑挽回了一些，虽然赚的不多，但也不至于亏损。
《碟中谍》系列。

《碟中谍》
阿汤哥在该系列中手握很高的利润分成比例，所以即使《碟中谍》吸金能力顶尖，派拉蒙也很难靠一部《碟中谍》一朝翻身。
另外，派拉蒙还手握《星际迷航》、《终结者》等IP，但系列新作的消息遥遥无期。

《星际迷航》、《终结者》
流媒体方面，维亚康姆在早年多次错过布局互联网的机会，而是在1994年选择收购影视租赁巨头百视达，后来被证明是无光短浅的选择。
近年，维亚康姆CBS（维亚康姆后来和CBS合并）整合旗下资源，全新平台paramout 上线，能否在好莱坞渐趋白热化的流媒体大战中分一杯羹，现在还不得而知。
环球
母公司为康卡斯特的环球，在五大中保持中下游位置，在个别年份甚至弯道超车，在上面提到过，环球早期对于恐怖片情有独钟，吸血鬼，隐形人，科学怪人等形象活跃在荧幕上，这一传统艺能一直延续到现在。
在2017年作品《新木乃伊》开头，我们就能看到黑暗宇宙，也就是环球旗下的一众怪物形象构成的电影宇宙的片头logo。
《新木乃伊》片头logo
被派拉蒙赶走的布伦屋影业转头和环球合作，也大大增强了环球的恐怖片阵容。

《人类清除计划》、《忌日快乐》、《逃出绝命镇》
《人类清除计划》、《忌日快乐》、《逃出绝命镇》等影片，既有票房爆款，也有刷爆颁奖季的黑马。
除了恐怖片，环球手握的另一大类型是动画电影。
环球先后收购了照明娱乐公司以及梦工厂动画，手握《神偷奶爸》、《驯龙高手》、《怪物史莱克》、《功夫熊猫》、《疯狂原始人》等。

《神偷奶爸》、《驯龙高手》、《怪物史莱克》、《功夫熊猫》、《疯狂原始人》
另外环球还手握两个票房可观的高质量IP：一是《侏罗纪》系列， 二是《速度与激情》系列。

《侏罗纪》
1993年《侏罗纪公园》成为现象级影片，刷新当时的影视票房记录，直到几年之后《泰坦尼克号》的上映，记录才被打破。在全球范围内掀起恐龙热之后，2015年《侏罗纪世界》延续了这一成功，至今排在影史票房第6位。

《速度与激情》
《速度与激情》系列，虽然在北美的表现不算突出，但在亚洲却有着很强的吸金能力。
流媒体方面，康卡斯特旗下的流媒体平台“孔雀”，于2020年上线。虽然入场时间晚，不过增速可观，核心剧集资源包括《唐顿庄园》、《威尔与格蕾丝》，播放量一度力压《老友记》和《办公室》等。

“孔雀”
索尼/哥伦比亚
索尼/哥伦比亚（以下简称索尼）是最早进入中国电影市场的好莱坞大厂，通过投资拍摄，海外发行等方式进行合作。索尼拥有的IP数量不多，但手中的王牌《蜘蛛侠》，几乎以一己之力帮助索尼屹立不倒。

《蜘蛛侠》
90年代，严重亏损的漫威为了渡过难关，将一批角色卖给各家公司，其中最受欢迎的角色《蜘蛛侠》辗转到了索尼手中，由托比·马奎尔饰演的三部蜘蛛侠影片广受欢迎，至今仍排在索尼有史以来票房最高影片的第二至第四名。
除了《蜘蛛侠》，与之相关的角色版权也在索尼的手上，所以我们看到了《毒液》系列电影，我们好像看到了一个相对独立于漫威之外的蜘蛛侠电影宇宙逐渐成形。

《毒液》
2014年《超凡蜘蛛侠2》表现不佳，索尼和迪士尼达成了合作，蜘蛛侠这才有机会在漫威宇宙中露脸。
其他的代表性IP，有《勇敢者游戏》系列和《黑衣人》系列。

《勇敢者游戏》、《黑衣人》
前者在2017年的重启版《勇敢者游戏·决战森林》，成为索尼票房最高的影片，主打冒险和喜剧元素，不过同质化倾向很强，所以这系列有可能一路走低。后者的最新作《黑衣人·全球通缉》，上映之后口碑惨淡，也不容乐观。
流媒体方面，索尼特立独行，是几家大厂当中唯一没有建立自己影视内容流媒体平台的，而是依赖于是依赖于和网飞、hulu、youtube等平台进行合作。

youtub
华纳
母公司为AT&T的华纳，稳稳的将“五大”中除了迪士尼的几家甩在身后，坐稳老二的位置。
旗下DC宇宙拥有《超人》、《蝙蝠侠》、《神奇女侠》、《海王》等人气角色，虽然也有诺兰执导的《蝙蝠侠三部曲》、《守望者》这样的口碑佳作，整体的商业成绩还是无法和漫威宇宙匹敌。

《超人》、《蝙蝠侠》、《神奇女侠》、《海王》
不过在超级英雄电影广受欢迎的今天，DC仍然是华纳的一大倚仗。
魔法IP《哈利波特》系列的商业价值很高，不过问题在于电影已经完结并被奉为经典，一段时间之内重启电影新作的可能性很小，当下主要制作《神奇动物》系列。

《哈利波特》系列
迪士尼
从2006年开始，一系列的并购大幅扩展了迪士尼这一娱乐帝国的商业版图，造就了稳坐“五大”之首的巨无霸。
其实早在1993年，迪士尼就收购了米拉麦克斯，这家公司在独立制片领域实力强劲，并且在电影节上有不小的影响力。

《英国病人》
归属迪士尼期间的《英国病人》、《芝加哥》等影片相继获得了奥斯卡最佳影片，不过米拉麦克斯后来被迪士尼转手卖掉了。

《头脑特工队》、《寻梦环游记》、《心灵奇遇》
2006年收购皮克斯、玩具总动员、怪兽电力等公司，近年的《头脑特工队》、《寻梦环游记》、《心灵奇遇》等影片，每一部都口碑爆棚。
2009年收购漫威，漫威宇宙，至今已成为所有系列电影中票房最高的系列，并且断层碾压。
虽然《蜘蛛侠》、《x战警》等角色的版权一开始都还在其他公司手上，但一方面初代妇联6人组已经足够能打，另一方面，迪士尼积极寻求通过并购、合作等方式，让流失在外的角色重新回到迪士尼怀抱，漫威顺风顺水能成为迪士尼电影业务中最惹人眼红的一块香饽饽。

《星球大战》
2012年收购卢卡斯影业，最有资格和漫威一校高下的IP《星球大战》，就这样来到了迪士尼手中，该系列总票房排在所有系列电影第二，在北美地区有极强的影响力。
2019年迪士尼并购福克斯，《x战警》等角色回归，还收获了《阿凡达》、《异形》等IP。

《阿凡达》
迪士尼原创的动画，以及对曾经的经典动画进行真人拍摄的动画电影系列，同样也是一笔巨大的财富。此外，根据迪士尼乐园游玩项目创作出的系列电影《加勒比海盗》也传出了重启的消息。

《加勒比海盗》
从以上就可以看出，迪士尼拥有5大当中最庞大的IP资源，而且远超其他家。
流媒体方面迪士尼对福克斯的收购使其掌握了知名的流媒体平台hulu30%的股权,当前迪士尼形成了以disney 、ESPN 、hulu组成的强力阵容。

disney 、ESPN 、hulu
disney 的原创星战剧集《曼达洛人》，漫威剧集《旺达幻视》都收获了大量好评，未来还会有《猎鹰女冬兵》、《洛基》等原创剧集将要上线；hulu上则有《使女的故事》等优质剧集，内容风格上会和disney 形成一定差异；ESPN 则专注于运动赛事和纪录片内容。
作为最早的推广自家流媒体平台以对抗网飞的传统大厂，迪士尼在流媒体方面的成绩也非常亮眼。
接下来看两家规模相对小的公司：
新线影业
新线影业以发行和制作低成本恐怖片为主，于1993年并入华纳兄弟母公司。中土世界IP由新线购入，不过中土世界面临和魔法世界类似的境况，被封为经典的《指环王》和《霍比特人》都已完结。

《指环王》
美剧版本《指环王》版权自由亚马逊公司拿下，新线将参与到制作当中。
回到新线影业的老本行，恐怖片方面，新线给华纳带来了《死神来了》、《猛鬼街》、《招魂》、《小丑回魂》等内容。
其中《小丑回魂》有着在恐怖片这一类型中顶尖的票房表现。

《死神来了》、《猛鬼街》、《招魂》、《小丑回魂》
传奇影业
传奇影业曾一度被万达买下，后来又被剥离，重新和老朋友华纳展开了深度合作。
传奇手中怪兽电影宇宙的发行方也都是华纳兄弟，梦幻联动作品《金刚大战哥斯拉》在去年于中国大陆上映，票房口碑一般，被大家恶搞的咽拭子检测就来自于这部影片。

《金刚大战哥斯拉》
除此之外，华纳的知名IP还有《黑客帝国》系列，重启新作也在去年末上映。
流媒体方面，AT&T旗下推出了流媒体平台HBO MAX，这一平台的影视资源丰富，除了华纳电影之外，还有HBO电视台的经典内容。

HBO MAX
然而看似强大的影视库并没有帮助他站稳脚跟，过高的定价，糟糕的用户体验，缺乏具有竞争力的原创新作等问题一一暴露出来。
AT&T为了推广HBO MAX，不惜代价，率先宣布了取消窗口期，几部大片同时上映于流媒平台的决定，即使是在疫情期间，这一决定依然引起一片哗然。
网飞
从DVD邮寄、租赁业务起家的网飞，从2013年的剧集《纸牌屋》开始，在平台原创内容上持续发力。《玉子》、《罗马》、《爱尔兰人》等影片先后入围重要奖项，搅动了好莱坞的局势，但也引发了广泛的争议。

NETFLIX
名导马丁·斯科塞斯表示，感谢网飞给了自己拍出《爱尔兰人》的机会，认为漫威更像是主题乐园而非电影。
与此同时，也有人认为，利用流媒体技术直接触达观众，无视影院发行的行为，会威胁电影艺术的独立性，网飞电影应当参评艾美奖，而非奥斯卡。

马丁·斯科塞斯、阿方索·卡隆、奉俊昊
网飞不惜花费巨资制作电影，并非像传统院线片一样在意能获取多少票房收入，而是通过与马丁·斯科塞斯、阿方索·卡隆、奉俊昊这样的名导合作，得以在颁奖季刷脸，来巩固平台的声誉和名望，以求带动平台的订阅增长。
其实，在流媒体平台带来的压力之下，院线会更青睐于风险相对低的爆米花电影，而这些并不利于电影行业的良性发展，政策法规的制定者也都在摸索着如何去调节传统影视公司和互联网新贵之间的关系，而疫情的冲击让双方的竞争以及有限的合作，显得更加扑朔迷离。
变革可能比人们想象的还要快!
终于结束了，我感觉像是上了一章电影史的课，坐的脖子都已经僵硬了。
好吧，下课!
旧文链接
国产电影营销技法，斗胆总结天天看电影，你知道电影产业链的运行逻辑吗