《少年的你》：青春期少年的迷茫孤独，走向彼此的救赎

《少年的你》：青春期少年的迷茫孤独，走向彼此的救赎
《少年的你》，一部出乎我意料的电影。

可以明显地看到，曾国祥在这部作品中对前作《七月与安生》的继承与改变——仍旧是大段的手持、人物大特写，仍旧是在层次复杂的大胆反转中揭示人物最深的情感。但不一样的是。
《少年的你》将一切都处理得更为极致，无论是前半部中的校园问题，亦或是后半部中与人世界对抗的纠葛，都共同构成了一幅生猛的社会面貌。

《七月与安生》中的“走出去”，与《少年的你》中的“走出去”，已然不可同日而语。
我们先来了解一下这部剧的优点。
第一：“脸部”
面部，是人类情绪最集中的地方，这部电影很好地诠释了这一点，
1.周冬雨给胡小蝶披上校服，回头凝视正在拍照的学生，那个瞬间被一个手机屏幕定格，下一个镜头，“少年的你”四个字出现在屏幕上。

2.四字被群殴，周冬雨被混混的手下抓住，让二人亲吻，面对面贴紧唇部，是二位主人公的初次相遇。

3.周冬雨没有固定的住所，原因是她的母亲被骗去做传销，她售卖的劣质产品，恰恰是“面膜”。

4.片中虽然不乏打架和欺凌的戏，但每一次受到的实质伤害都体现在面部，也正是一次又一次的伤害让男女主人公二人更加贴近，结尾审讯室里的对视和玻璃里的面部倒影是全片的高光时刻（但我并不清楚为什么这个时候还有一些女生在笑）。

第二，镜头
1.胡小蝶跳楼，周冬雨下楼时，镜头猛地一推，从全景变成特写，再跟着周冬雨的脚步不断后拉，我的视线一下就被调动，不由得坐直身体。

2.周冬雨给胡小蝶盖上衣服之后，俯拍回眸特写，接教学楼上学生纷纷拍摄视频的仰拍镜头，个体和群体的对抗和压抑瞬间被展现。关于“人”和“建筑”的空间呈现，在压缩空间的逃跑戏中也有运用。

3.冷光座位上的红墨水特写 暖光（回忆）胡小蝶脸部特写环绕镜头，手机屏幕周冬雨面部特写 胡小蝶面部特写很有意思。

4.女二号小团体的审讯戏，以太阳和云层的空镜头作为过渡镜头，之后审讯室内的打光是自下而上的光，审讯戏结束之后，有以太阳和云层的空镜头作为过渡镜头结尾，审讯室内的冷光和自然太阳暖光的对比很出色，非常厉害的情绪营造。

5.和警察老师的谈话戏，以周冬雨背对几个大人的镜头作为开场。周冬雨虽然在前景，但她的部分却是被虚化的，说明权力主体在后景的大人们身上，之后的几个正反打镜头里，周冬雨和“大人们”都没有交集，唯一形成双人镜头的是周冬雨和班主任同框，但即使是同框，班主任还是处于虚化状态，说明周冬雨对他并未产生信任关系。

6.周冬雨和四字的关系递进：从相遇的面对面正反打，到接触的四字想侵入周冬雨画框但并未成功，再到前后行进的同框虚化，到受伤后同床的真正的two shot，虽然没有用台词明说，但二人的关系确实是清楚地展现了出来。《忠奸人》里德普和阿尔帕西诺的关系递进的人物镜头和本片有些相似，但那部更高级。

第三，情绪
如果让我用一句话评价《少年的你》，我可能会说“只有情绪，没有人物”。

这并不是在否认周冬雨和四字的表演，而是导演的意图就是这样。
第一部分我说过本片一直在强调“面部”，其实还有一个部分，那就是“脚部”，“面部”是集中展现情绪，“脚部”则更多的是为了调整情绪的节奏而出现。

面部和脚部，一个是情绪的爆发点，一个基本上看不出明显的情绪，二者的交叉配合，像音乐一般美妙。
简单说说缺点。
1.前后两部分割裂太大，前半段是优质电影，后半段沦为三流悬疑片。

2.台词实在有够恶心，如果这部电影改成无台词默片，我一定会给五星，这种抄袭东野圭吾的矫揉造作的十八流女频网文台词让我一阵阵反胃。

3.铺设的主题太多太杂，结果哪一个都没有真正弄好，有些可惜。

看这部电影的时候的确有一些共鸣，也会突然出神，想起一些并不美好的回忆，但还好已经过去了。
总体这部电影还是不错的。获得：
2019年评分最高华语电影第二
第39届香港电影金像奖
第35届大众电影百花奖
第6届豆瓣电影年度榜单
这种电影的出现无疑是很好很好的，但今天看电影的时候，欢笑和屏摄一下就把我拉进现实。

是啊，这些都是很好很好的，可是，又有什么用呢？
看过一句话，“人们大部分怪异行为，归根结底都是因为缺爱。”在孩子成长的历程中，每一次承受父母、老师和身边人人身攻击似的责备，他们的心中就会留下心理阴影。

这样一种自卑怯懦的心理到了青春期就变得尤为敏感，影片中的陈念正是一个这样敏感又有点自卑的小女生，影后周冬雨把这个角色诠释的很到位，她的眼神里有孤单，有倔强，还有对温暖的渴望。

《少年的你》是一部反映现实的电影，辐射了高考背景下的考生心理和原生家庭对孩子的影响。
这是一个青春期少年们从迷惘孤独，走向彼此救赎，终与世界和解的成长故事。